为什么中国画很少装裱？
“少”只是你视觉上的。事实上，中国的字画装裱十分讲究和精致，只不过与卷轴的形式相比起来可能没那么显山露水罢了——毕竟那只是装饰性的细节。但只要你认真看，还是能发现其中的门道的…… 比如这个《清明上河图》的局部。
是不是发现那些人物都“飘”在墙上？其实啊，这是为了保护画芯，防止其受到损伤而故意设计成“悬空”样式的哦。
再比如这个《游春图》——这可是隋朝展子虔的画！ 是不是觉得人物很小只，远远不及唐代的张萱和周昉？这是因为在宋代，画家们已经不再追求“全景式”的宏大场面了，转而向“特写式”的艺术风格发展（这跟照相机变成大众消费品的时间正好相匹配）。于是乎，为了适应这种“特写”画风，画家不得不拉远人物与观者的距离——“站得远还不够，还得‘蹲下来’才能更好地突出画面的纵深感”。
再来看这幅明代的《柳江晴翠图》。上面这两排房子是不是觉得很眼熟？对啦！这就是现在中式家装中经常使用的“装饰画”的手法之一——用一条横线将画面一分为二，形成“远、近”两个场景。 其实啊，古代的文人墨客也很喜欢用这种技巧来创作作品，只不过那时不用“横线”，而是用“竖线”——也就是“分隔式”构图。
只要仔细观察就能发现，很多古画都被那条长长的竖线“切”开了。 这既是画家们为了在有限的空间里更巧妙布置景物所使用的技巧，同样也是他们为了适应“装裱”这一形式所做的精心设计——要知道，古代书画的装裱可不像现在这样简单方便，而是相当费时费力；而且一旦裱坏了，那就是画师们的责任了（要承担法律责任的哦！） 所以，无论是从“适应环境”的角度考虑也好，从“节约资源”的角度着想也罢，中国书画总是在力求“以少胜多”“以简驱繁”，并且在“巧装妙饰”上下足了工夫。