谁说过中国画是心手艺术？
“写意”这个词在中国画里特别有意思，它是一堆矛盾体的总和，“意”是内心意思，主观的；“写”是指笔墨技巧的运用，是客观的。这本来完全是两回事，但在中国画里它们被结合在一起成为了一个概念——“写意”，而这个概念的意义在中国的传统文化中又特别丰富和厚重。 所以我们讲到“写意”的时候，其实是在讲中国绘画在创作中如何做到主客的统一、身心合一，并且在这种统一的过程中实现文化意识的表达。 因此很多画家都向往着能够画出自己的“写意”之作——那就是他们在绘画中的最美好的愿望和梦想了！
所以，从这一点上来说，任何成功的作品都是作者的精神理想和追求的表现。 那么反过来，有没有这样的可能，就是虽然一幅画的笔墨很“写意”，但是它的表达却不是作者本人的心境和精神世界呢？当然有可能。
因为“写意”最后的结果是一个视觉的结果，它是可以被看的（尽管有些人可能看不懂），但是它却是源于内心的情感的表达，这种表达的源泉究竟是不是画家本人所希望的和期待的那就不好说了。因为它可能是画家故意制造的错觉——让欣赏者产生这样一种误解而已。
比如，张大千以泼墨法画云海，看起来非常的“写意”，但是你问他是不是真的写意他肯定会说当然不是，那只是技法。 但是你仔细看他的笔线，云海的起伏并不是自然形态的起伏，而是由无数正三角形排列而成的，每一个三角形的顶点其实就是山峰，整个画面其实是用密集的复线形成的，这样的复线正是“用笔”的痕迹……所以这真的是非常“写意”的画法吗？我不认为。
所以我总喜欢说，看中国画不能光用眼睛去看，还要用脑子去思索；不是去看这幅画画得像不像，而是要看这幅画画的是什么——这是最重要的！ 张大千再画云海，实际上都是在画同样的山，只不过加上云雾变幻的情节而已。如果山是雄伟的山峰，那当然可以一任挥洒，那是真写意。但是如果要表现的是奇山异石，那恐怕就非得工细入微不可，因为奇山异石本身是不给你任意挥洒的机会的呀～