中国美术史上有女的吗？
在中国美术历史中，女性占有重要的位置。 首先在原始社会就有女性参与艺术创作。浙江余姚河姆渡遗址发现的一件雕塑品，造型为一个站立的女性，头部微低，双眼凝神，双手抚胸，作思索状。据专家鉴定，这件雕刻品为石斧的残件，距今约有7000年历史。 在良渚文化遗址中发现很多彩绘陶器，形状多为动物形态，这些陶器上绘有精美的图案，大多由线条构成，简练明快，风格相似但又不失变化，有的还涂有成对的彩色点纹，古朴典雅，其中有很多是表现女性姿体的形象。如站立的女体、侧坐的女体、蹲着的女人和怀抱孩子直立的女子等，生动活泼，充满情趣。 到了商周时期，不仅出现许多青铜器，而且出现了大量玉雕，它们多以动物形态出现，但其中也有一些表现女性的玉璧和玉琮。商代的玉女像，披长发，身苗条，细腰阔腹，胸部丰满而有弹性，具有成熟的东方美感。西周的玉女形象则比较端庄严肃。战国时期的玉器除了人物画像外，还出现了很多动物形玉器。这时玉工们打破了商周以来那种整齐划一的装饰传统，创造性地把各种不同姿态的动物造型与曲线灵活的线条结合起来，既体现了动态之美，又达到了实用与美观的统一。在众多的器物上，常常可以欣赏到婀娜多姿的立体感很强的美人体。 秦汉统一多民族国家建立之后，中外文化交流逐渐频繁，佛教艺术就是在此时传入中国并迅速传播开来。汉代的佛教艺术品以石刻图像为主。河南安阳出土的东汉佛教雕刻，为佛教从中国传播出去起到了重要作用。魏晋南北朝时期，佛教盛极一时，造像之风盛行。这时的佛像艺术继承了汉代的石刻艺术，而又吸取了西域绘画的特点，形成了自己独特的风格。魏晋南北朝的绘画较之石刻更有活力，呈现出一种自由舒展的气韵。从流传下来的顾恺之《洛神赋图》、陆探微《晋书·列帝》、张僧繇《六祖出世图》等佳作来看，那时的人物画已经相当成熟。特别是《洛神赋图》，画面中的美女诗人曹植身后仿佛真有仙女相伴，作者细腻而准确的把握到了人物的神韵。
隋唐时期是中国古代经济和文化繁荣期之一。在这种大环境之下，艺术领域也取得了令人瞩目的成就。隋代画家展子虔的设色人物肖像画出自于西方的透视法则，唐代画家阎立本的帝王肖像、吴道子的宗教绘画都代表了当时的最高水平。唐太宗李世民本人也是一位优秀的画师，其笔下的《秦王破阵乐图》堪称传世之作。这一时期的雕塑也以唐三彩和马踏飞燕最为有名。在敦煌莫高窟等多地发现的五代十国时期壁画，展现了当时高超的绘画技艺。宋代以后，文人士大夫阶层逐渐取代民间艺人而成为文化艺术领域的领军人。于是，中国美术开始由职业美术向文人美术过渡。宋元时期，山水画和花鸟画脱颖而出，成为两大最具代表性的艺术门类。由于“文以载道”的观念长期占据着文人们的头脑，因此无论是山水还是人物，都具有很强的精神内涵。
元代的文人画得到了空前的发展的同时，也产生了“文人画”一统天下的局面。至明清时期更是达到极致。在这样的艺术环境下，女性创作者失去了往日光彩，甚至沦落为“奇技淫巧”。虽然也有诸如董邦达妻冯婉贞这样的女画家，但其作品已不为世人所知。即使像《虢绣图》这样被认为由虢绣世家的妇女所作的作品，也被研究者认为可能是男子所作。