粉笔画有收藏价值吗？
当今社会，人们渐渐热衷于收藏各种作品，而不仅仅是书画作品，很多其他种类的作品也纷纷现身拍场，并且也引起了极大的轰动。就例如：粉笔画。
什么是粉笔画？
就是仅用粉笔画出（画在纸上或墙上）的画。因而它具有明显的属性：第一，它只出现在日常生活的第一现场——教室里。第二，粉笔绘画工具简单、方便，呈现的感觉又十分直观。正因为如此，当代还有很多艺术家依旧使用粉笔作画。可见，粉笔画虽然是一种短暂的存在，却有着独特的生命力。它不仅可以独立存在，而且还可以与其他物质结合，产生不同的艺术面貌。从80年代后期开始，国际上把对粉笔绘画的研究作为一种新的美术学科立项研究，叫作"粉笔艺术"。
早期粉笔绘画
从公元5世纪到19世纪，基本上是以宗教和神话为题材的。最著名的如达·芬奇用粉笔在教堂墙上画的一幅圣母像，虽是宗教题材，但却没有一般教堂所拥有的神秘气氛，画面上的妇女神态安详，儿童欢快，形象生动真实，是一幅人文主义作品。还有一些画家曾在教堂的墙壁上画出巨大的耶稣受难像，来影射当时罗马教皇的暴政。
20世纪初现代主义美术兴起之后，许多著名的画家都擅长粉笔绘画。康定斯基以表现抽象的意志和精神力量为主；马蒂斯关注于色彩与线条的巨大威力；美国印象派画家菲利普·汉弗莱不仅用粉笔作画，还用烟斗烧出奇特的轨迹，以表现变幻恍惚的时空感。20世纪50年代以来，用粉笔进行抽象创作的有许多著名画家，其中有巴西的波洛涅斯和葡萄牙的阿尔瓦罗，他们在画布上随意涂抹色彩，产生类似梦幻般的效果；法国的德·库宁在绘画开始时先把框架置于前景，然后以粗大的笔触和曲折的曲线来填充画面。现代主义风格发展到今天，更多体现为对材料本身的表达。一些法国当代艺术家使用普通的粉笔，在画布上擦出一些粗犷的线条，以表达他们内心对无意识和原始冲动的渴望。
我国最早将西方水墨画与水墨素描教学实践结合的是徐悲鸿先生。徐悲鸿先生曾这样说：“西洋画重在直观，中国画重在抽象”——这“观”与“观”有着根本的区别。“抽象”与“抽象”也有境界之别。徐先生是中国现代水墨艺术的先驱，他不主张纯抽象艺术，而强调在自然观念基础上的艺术抽象。他主张素描与水墨画教学的结合，是在中西合璧的语境中的结合，而不是简单的融和；是“消化”，而不是“混同”。
20世纪80年代末90年代初，中国当代艺术家群体开始介入抽象性绘画，并成为一股不可阻挡的艺术发展现象。以冯纪中、李华生、李山、张培力、刘丹、王广义、姜杰、王广义为首的“抽象表现主义”艺术家们在国际上脱颖而出，成为世界当代美术舞台上中国艺术的主力军，中国水墨也成为了世界当代艺术的重要语言。
这时期的抽象水墨画也呈现出多元发展方向：第一，有纯抽象国山水画，有水墨抽象山水，有以山水为形象的抽象水墨画。第二，有抽象水墨人物画，有以人物为形象的抽象水墨画。第三，有纯粹水墨动物画，有以动物为形象的抽象水墨画。这些作品大多以简单的线或点来概括物象，也有极少部分以皴皱等水墨技巧来表现。除上述三种传统形式外，20世纪80年代末90年代初，出现了较多的综合材料的作品，大大丰富了抽象水墨的表现力。总之，在题材上，古今中外，无所不包；在表现形式上，诸体皆备，相互补充，相互竞争。在当代世界绘画艺术中，中国水墨呈现出多元发展趋势。
当代意义
粉笔画，不仅只是一种简单的线条组合，更多的是，我们应该看到它社会和时代的意义。它在现在生活中已越来越少，越来越不常见，可以说，学画粉笔画的已越来越少。
粉笔是教师传道授业解惑的工具，从事教学工作的教师必须掌握教好粉笔画的技能。我国从1964年中师和辅导员专修粉笔技术开始，到1982年在全国农村开展育才工作，把粉笔技术传给青年农民，以此来提高农村基础教育的质量。但是由于经济条件的影响和其他一些原因，我国从90年代中才开始重视粉笔技术课在中小学美术教学中的应用。 鉴于目前的实际情况，在普及的阶段更应该多传授一些简便易行的方法，选择喜闻乐见的题材，让大家在快乐的实践中学习粉笔花卉、卡通画和人物造型的技术。让每个孩子都有机会展示自己的才华，培养他们对美术的兴趣和自信心。《浅谈美术教学中的黑板课和粉笔画教学》、《对美术教师如何画好粉笔画的几点建议》、《浅谈对幼儿进行粉笔绘画的培养》等文章，都对于这一技术如何在不同年龄阶段的儿童中进行教学培养，进行了论述。