书法为什么升值？
首先，要清楚什么是“书法”。 在中国，汉字是表意文字，从甲骨文到现在的简体字，其实一直都是在变化的，但无论是怎么变，都是形可识，意可知，所以中国人都看得明白。然而到了现在，有越来越多的人觉得看不懂了，这是因为什么那呢？这是因为大多数人没有耐心去读古文，而古文中又大多以楷书写成，因此人们就以为古人写的字就是那样，于是就开始学起了所谓“草书、隶书等等……” 这样，问题就出现了．
对于真正的书法家而言，他们通常都会把每个字的形态结构写得十分清晰，因为只有这样才便于读者阅读。比如说我们在看报纸时，往往会把字体加粗加大，这是为什么呢？那是因为我们的眼睛需要这样的提示才能理解其意思。而在一些古代作品中，我们会看到很多繁复的画法（比如“二王”的帖）或者非常简约的笔画（如米芾的一些作品）。这些看似不合理的线条其实都是作者有意为之的结果，而这些作品在当今市场上价值连城也就不足为奇。
第二点我想说的是关于书法艺术本身的，那就是“书法”二字。很多人不知道的是，在古代“书”和“法”是两个不同的词，“书”指的是写字的技巧手段，也就是我们现在所说的“笔法”；而“法”则是指规则或方法，即我们所谈到的“章法”与“布局”等概念。那么究竟什么是“书法”呢？我认为应该是将上述两者完美地结合在一起所产生的一种独特的艺术形式——它是用线条来表现美的艺术，是一种视觉上的感觉体验过程！ 所以当我们在欣赏一幅书法作品时，首先要看的就是它的整体效果怎么样（这主要取决于作者的笔法及技巧是否合理恰当），而不是看每一笔一画的具体写法是怎样的(这主要是由每位作者的个人习惯所决定的).
第三点是关于市场方面的原因。众所周知，如今是一个商品化的时代，一切事物都可以用价格来衡量，包括艺术也是如此。书法作为我国传统文化的重要组成部分之一，自然也不例外。近年来随着经济的发展和人们生活水平的提高，越来越多的人开始重视书法方面的收藏和投资活动，这也使得原本只属于艺术家们的艺术品逐渐走向了大众化。当然这其中也有政府政策导向等因素影响所致吧……总之，原因应该有很多很多...
我觉得这个题目有点宽泛，我简单讲两个例子吧 第一个是某位著名书法家写的“和”字，这幅字的拍卖价大概是170w元人民币（2014年2月） 第二个是我自己写的字，我的老师曾经对我说过这样一幅作品至少值五万元人民币以上了！
现在的问题是这两个字在历史上价值如何？是否真的值这么多钱呢？ 我觉得，就这两幅来说的话，从艺术的角度看，它们都是上乘之作；但是从经济角度看，它们的价格还是偏高了一些的。比如拿我自己写的来说，这副字本身价值大概也就二千多元人民币的样子。 如果非要我说原因的话，我想应该是这样的——这些字都是有历史意义的，而且又都符合当代人的审美要求，所以人们很愿意花这些钱来购藏它。至于艺术品市场为何会如此火爆，我就不好瞎说了哈……
一些书画名家的书法作品与国画作品相比，在市场上升幅虽然较低，但价格绝对值较低，投资风险也较低。
目前，市场上成交价在二三万元至五六十万元之间的书画名家的书法和国画作品并不少见，但同等价位的书法作品在市场上的升值潜力却要远远高于这一价位的国画作品。以刘海粟为例，其1982年的作品《云山飞瀑》成交价仅为3万元，但同一年代的书法作品成交价都在10万元左右，相比之下，涨幅很低，但升值幅度却非常大，风险很小。
其次，与国画作品相对比较明显的艺术风格不同，书画名家的书法作品在艺术风格上表现相对含蓄内敛并且相对单一。
由于目前市场上流通量较大并且价位偏低，因此，收藏和投资书画名家的书法作品，风险也相对较小，相对国画而言，收藏和投资的风险更为稳定。
再次，一般而言，国画的题材比书法的题材要丰富的多，因此，国画作品可以分为山水、花鸟、人物等多种类型，而书法则通常被分为行书、楷书、隶书等几种形式。
虽然同是书画名家，也通常在不同种类的国画创作上各擅所长，而由于其在书法上主要以行书、隶书等为主，因此，在收藏和投资时选择作品的范围要大得多，因此，对于刚刚介入书画市场的收藏和投资者来说，选择的余地要大得多。
