书法禅如何下笔？
其实这个答案很简单，你只要在练习的时候多问自己几个为什么就好了…… 比方说我在练习这些字体的时候，就会想： 为什么我写的每一笔都要去强调提按呢？为什么不直接写一个悬锋呢？ 于是我就改掉了自己的习惯，开始把每一个字都写成悬锋的行笔。 再比如说，在练习毛笔书法的过程当中，因为运笔的原因，经常会出现一种现象就是笔画之间的衔接处会不自然。 那么我又问了问自己，既然我的目的是要写成这种效果，那我能不能不去用提按来书写呢？ 最后我找到了一种方法。 那就是直接把提和按写在每一个笔画里面，这样就不会出现像以前那样连接的地方生硬的问题了。 在我看来，书法禅其实就是告诉我们不要刻意去追求什么，只要你的目的能够达到，那你就可以这么做。
下面我们来看一些例子，先来看看题主的问题中提到的第一个问题吧！ 我看到题主提到“一笔过”这三个字之后，马上就想到了“一笔书”这三个字。 我们不妨来看一下，王羲之的一笔画与他的《兰亭序》有什么区别？ （上图是王羲之的作品） 当然，现在王羲之一笔书的笔画已经没有了原来的样子，但是我们可以看得出来，他在创作时确实做到了一笔而成的效果。 而如果我们在书法课上认真听课的话，就应该知道，在书法作品中，一般是不提倡使用这种写法来的。
至于为什么，我想不用我多说大家也都明白了。
所以在我看来，“一笔过”的精髓并不是在于笔画是否是一笔完成，而是我们要通过这样的方式来引导我们的思绪。 当我们习惯了用这种方法来进行思考以后你就会发现，很多难题都会变得非常容易解决起来。 如果真要说一下的话，那应该就是两个字吧——放松、自然。 最后再说一句，虽然我没有学过书法禅的任何一门课程，但是在日常的练习过程当中也曾经多次被老师指出过一些问题。 所以我认为书法禅还是非常有用的，只是每个人学习方法不一样罢了~希望我的建议对题主有帮助啦^O^
优质答主
你这个问题问得真好，这也是我最近一直在想的问题(我是业余的)，我的感觉是应该让笔锋在字中自由流动起来而不是“一笔到底”。如果这个观点成立的话那就涉及到很多方面比如执笔方式、运笔方式等等…… 当然这仅仅是个人猜测所以仅供参考啦～
题主如果有兴趣可以翻翻《书谱》，里面会提到一些用笔方法，再结合自己的体会去摸索一下或许有所帮助。
1、正确处理好“规矩”与“自由”的关系
“规矩”是前人积累起来的宝贵经验，是进行书法创作的前提，必须遵循，不能违背。“自由”是作者创作时的思维活动，是建立在“规矩”基础上的延伸，二者相辅相成。如果违背“规矩”，就不可能有“自由”可言。所以，创作时一定要做到“从规矩中来，到规矩中去”，即：首先必须遵循法度，掌握正确的入笔、行笔、收笔方法与书写要领，并在“规矩”的范围内尽力张扬个性去“自由”发挥；然后，再把这种“自由”之作回归到“规矩”之中去检验效果。如果出现偏离“规矩”的地方，则必须加以修正，力求达到“既遵循规矩，又有个性张扬”的良好效果。同时，还要根据需要，尽可能地把“从规矩中来”与“到规矩中去”多次反复，直到满意为止。
2、必须做到书写“到位”
“到位”是书法创作的重要前提，即：入笔、行笔、收笔都要到位。“入笔”指笔画的起笔部分。书法有悬针、垂露、藏锋、露锋等起笔方法，不管哪一种起笔方法，都必须符合“规矩”，以达到“规范”的要求。“行笔”亦必须把该轻提的轻提，该重按的重按，并要注重笔锋走向，既要体现笔画的粗细变化和质感，又要注意笔画之间的搭接关系，以避免出现笔锋断开现象，使之笔笔相贯，气脉相连。“收笔”亦同“入笔”一样，在处理上应尽可选择悬针、垂露、回峰、藏锋、露锋等多种收笔方法，无论选择哪种方法，都要把该收的笔画尽量收好、收饱、收足，千万不能虎头蛇尾，草率收场。入笔、行笔、收笔“三到位”，应是以“点、横、竖、撇、捺、钩、折”等基本笔画的“三到位”为基本单位，逐字加以实现，然后再以每个字的“三到位”为基础，逐句逐段进行创作。
3、突出“笔力”、“笔势”和“笔意”
“笔力”又称“笔力遒劲”或“力透纸背”。历代书法家极为重视“笔力”，他们认为，“笔力”乃书法之根本，“笔力”不足，书法亦无从谈起。孙过庭《书谱》所谓“徘徊俯仰，容与风流，刚克柔中，壮观熔铸，亦犹弘济群伦，警川作舟”。
“笔势”是指书法创作时笔画挥运的态势和笔势运行的轨迹。书法中十分讲究笔画之间的映带关系，讲求所谓“绵里藏针”、“力含其中”，笔势运行的轨迹，即是“笔力”在纸上的具体体现。“笔势”既有“笔力”，又具有姿态韵律和速度节奏，因而它是富有活力和生命感的。唐张怀璀《十六法》中所称：“上下牵连，气脉不断也”，就是指的笔势。
“笔意”又称“字外之意”、“意外之妙”、“意外之韵”、“笔底春风”、“笔外之意”等。指书法创作时作者的“心意”、“情感”、“想象”、“意识”、“思维”、兴趣”、“性情”、“风神”等在字里行间自然生发、流露、融汇、贯通，使创作出的作品形成一种整体的意趣和生动活泼的艺术效果。
“笔力”、“笔势”、“笔意”既是书法创作的重要内容，又是艺术实践的操作规程和审美结果。虽然它们互有交叉，甚至难分彼此，但它们又有着各自的内涵和范畴，在学习过程中切忌以偏代全。
