中国画诸多门派？
“门派”之说，是近现代以来中国美术教育科学化之后才有的，之前并无此说。明清时期，文人画盛行，文人无师自通者比比皆是，他们画画不是为了卖钱，而是因为文人画本身是一种身份象征和文人雅集的附庸。他们的绘画并不是严格意义上的“学院派”“传统派”“创新派”等，而是以个人气质、喜好为归属而形成的独立画派。
比如明代的沈周、文征明，清代的恽寿平、石涛等都是这样的代表人物。到了近代，新的学堂教育兴起，科班出身的人才越来越多（虽然也有不少不从科的，但也逐渐被归到“院体”当中了），形成了所谓的“学院派”；与此同时，一些画家为了寻求绘画上的刺激和个性解放，开始追求形式上的“创新”，比如潘天寿、刘海粟等就是这一时期的代表人物，他们往往能得授名师之教，但又敢于突破前人，形成自己的风格。所以他们的名字常常会被并列提到一起，被称为“学院派”的代表。但他们又与“院体”的院中画家有所区别——毕竟他们在“传统”的基础上追求“新颖”，是承上启下的重要角色。
但若是论及“传统”，他们其实又都是一脉相承的，都可以追溯到“元四家”——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒身上去。所以元代的画风常常被视为“正宗”，而元以前的山水画往往不被青睐，即使有人画也是另辟蹊径，如元代的四家之外的黄玄、赵雍、李衎等人便是如此。所以元以后的画家在传承的时候往往会分作两脉——一是延续元四家的，二是延续宋人的。前者常被称为“正统派”或“正统画风”，后者则常被叫做“改良派”或“当代风格”。
不管是元四家还是唐宋大家，他们在艺术史上都占据了很重要的位置，所以不管是“学院派”还是“传统派”，他们都是需要学习的对象——这就是所谓的“传统”。但是到了今天，传统的观念已经发生了很大的变化，对于许多画家来说，传统已经不是需要顶礼膜拜的偶像，而是在不断探索和创新的目标。所以“传统”这个词也随着时代的变化而有了不同的含义。