中国画谁画鱼？
李仲轩（1890—1956），字旭初，号髯翁、海鸥，广东新会人。现代著名国画家。擅长山水、花卉，亦能书画。早年就读于天津南开中学和南开大学，酷爱绘画，兼学诗文、古琴。后到日本学习冶金。1923年毕业于东京高等师范学院，获文学博士学位。任天津工商学院院长、教授。
新中国成立后，历任东北工学院教授，沈阳美术工作者协会主席，中国美术家协会辽宁分会副主席、辽宁省政协副主席等职。 李老的画注重笔墨情趣，喜作诗并精于鉴赏，论画主张“师古不泥”、“取材要广”，提倡“艺术大众化”。他的人物画取法吴道子、王希孟；山水画取法五代董源、荆浩又融以南宋马远、夏圭的技法；花鸟画则宗法徐青藤、朱耷等明朝大家以及清代恽寿平。他还擅长写意人物，曾在一幅仅两厘米见方的纸上作人物五至七个。其笔墨功底之深，可见一斑。 他的代表作品有《江山如此多娇》《松荫高士图》《万壑争流》《荷香清远》《墨荷》《八骏图》《群仙祝寿》及《梅雀》《水仙》《荷趣》等，先后入选国内外大型展览数十次并屡得金奖。
他的作品风格多样，不论山水、人物还是花鸟，都笔力遒劲，形神兼备并且韵味浓厚。他的画作曾经作为国家礼品赠送给外国友人，深受好评。如今，李老已经去世了整整三十年，但他留下的那些传世佳作永远不会被后人遗忘。 另外补充一个冷知识！其实古代人物肖像画最出名的除了传神阿欠之外还有张僧繇！很多人应该不知道他，他是魏晋南北朝时期的著名画家，据说他的绘画作品可以“昼景作画，夜则梦游于昊天之上，以手搔背，血濡衣裳”。
他最著名的肖像画代表作就是《天王送子图》，现在收藏在北京市图书馆。 虽然张僧繇生活的时代距李老足足1500年，但两人有一个共同的偶像——顾恺之，因此我们可以把这张画像视为李老对先贤的致敬之作。 另外再放一张李老师晚年所作的《江南早春图》，感受一下他笔下单纯而又秀润的山水世界吧～
1、徐悲鸿（1895-1953），江苏宜兴人。中国现代美术事业的奠基者，卓越的艺术家、美术教育家。
徐悲鸿的素描和国画在人物画上作了不少成功的探索。他能以西洋写实主义技法来丰富中国画的表现手法和意境，又能以中国水墨的技法和韵味去充实肖像油画，创造出一种崭新的风格，是现代中国美术史上无可置疑的开拓者。他尤善人物、奔马和花鸟。徐悲鸿一生致力于美术教育工作，他的成就不仅在于他个人的创作，更在于他对我国美术事业的卓著的社会贡献。出版有《徐悲鸿画集》、《徐悲鸿素描集》、《悲鸿素描选》等。
2、齐白石（1864-1957），湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字濒生，号白石、三百石印富翁等，一生中所用绰号无数，他不但是我国20世纪一位卓有成就的绘画大师，而且还是一位木匠。
齐白石早年所作花鸟纯以“细笔”为之，中年画风逐渐趋于工细，到“衰年变疏”时则以“大写意”为之，变工笔为写意，晚年以篆刻手法入画，所作鱼虫虾蟹等别具风格。白石的花鸟创作始终遵循其“妙在似与不似之间”的原则和“作画贵有奇气”的美学风格。代表作有《松鹰图》、《可惜无声》、《蛙声十里出山泉》、《墨虾》、《牵牛花》等。有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》传世。
3、吴昌硕（1844-1927），浙江省安吉县人。原名俊、俊卿，字昌硕、仓石，别号缶卢、苦铁、大聋、老缶、石尊者等。
在中国近现代画坛上，齐、黄及徐悲鸿的花鸟画都是出于徐渭和八大山人、石涛的艺术风范，而吴昌硕却出于虚谷、赵之谦和任伯年。吴昌硕把文人画派和民间艺术两者结合起来，赋予了传统文人画以新的生命，为文人画吹进了新鲜的血液，是沟通文人画派与民间艺术的桥梁之一。吴昌硕所作花鸟，笔墨雄厚，设色浓艳，具有浑厚古朴之气，所作梅、菊、松、葡萄、牡丹等题材的绘画最有特色。代表作品有《梅花》、《梅花寿酒》、《满堂红》、《桃实图》、《竹石图》（现藏于日本大阪市立美术馆）等。书法作品则以篆书和行书见长。
4、王冕（1287-1359），字元章，号煮石山农，诸暨人。
王冕是我国古代著名的画家、诗人，尤擅长画梅，在画史上占有重要地位。王冕出身农家，幼年丧父，少时靠自学成才。后来游学杭州，学画于著名画家黄宾□（1267-1356），在当时文化名流赵孟。（1254-1322）、杨维祯（1296-1370）的影响下，诗文进步很大，以至“文名洋溢江海外”（陶宗仪《南村辍耕录》）。因鄙薄当时达官贵人，不肯入府为官，远游大江南北，后隐居九里山，号煮石山农，以卖画和耕田为生。王冕擅山水和墨梅，山水师法董源、巨然，兼学王蒙、吴镇，并曾学黄公望，生平喜欢梅花，曾种梅九里，又喜欢游湖看梅，因有感于“胭脂扫出，未见古梅古韵也”，于是“自拔笔洗砚，漫作墨花”，“挥洒林间，旁若无人”（《画史会要》卷六）。他的墨梅一变宋元以来画梅用色浓艳之习，以独具一格的泼墨法让万梅“尽成铁骨霜姿”（陶宗仪《南村辍耕录》），其笔法一改用笔拘谨之态，用笔豪放，或用
