中国画都有什么画派？
费垣最佳答案
中国画的“画派”一词，是个近代概念。明末清初，文人画盛行，此时虽然也有群体性的风格追求，但还不存在“某某派”的概念；到了清代中晚期，文人画衰落后，出现了“海派”“金陵派”“京津派”等称谓，指的也是群体性的风格倾向而非特定的师徒传承关系；民国以后，才逐渐有了“某某派”的概念，如“四王”（王时敏、王鉴、王恽、王原祁）“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）以及后来的“长安画派”“北京画上版”“海上画派”“岭南画派”等等，这些“派别”的概念，实际上也是从西方引入的现代文艺界用语，而并非传统中国文化中的概念。严格来说，这些所谓的“派别”不能算是中国传统绘画中的流派或称画派。
当然，随着现代性进程在中国的深入，中国画家也会不自觉地受到西方美学观念的影响。比如20世纪初的“新文人画”，就带有相当明显的学院派特征——这种艺术主张上的学院化倾向，在新中国成立后得到了官方的推崇，“美术革命”——也就是以后的“美术创作“或”创作稿“的出现和取代“书法”成为中央美院和国美附中必修课程的变革，就是这种取向的体现。因此可以说，正是由于受西方现代主义影响，中国的当代文化出现了全面西化的倾向，中国传统书画也不得不走向复兴，在这样的历史背景下，那些具有传统师承关系和风格特色的画家群体，自然也就被赋予了近代以来一直沿用至今的“派别”名称了。
岭南画派：是以居廉、居巢为开山祖师，以高剑父、陈树人、高奇峰为中坚，主张折衷东西方，在艺术上融汇中西，注重写生，善用色彩，其题材、风格、技法，迥异于传统中国画的规范，形成了独特的风格，后随高氏三人东渡日本，归国在广州设立“春睡”、“国画”两间美术院，弟子众多，在广东及东南亚地区影响甚大。
长安画派：是由赵望云、石鲁为首在陕西西安地区形成的画派，他们以“一手伸向传统，一手伸向生活”为口号，以西北高原人民生活与风土人情为素材，拓展了中国画的艺术语言和表现手法。代表人物有张寒蕾、何海霞、方济众、康师尧、崔振宽等。
新浙派：以陆抑非、潘天寿、顾坤伯、唐云为代表的吴派和以冯超然、吴待秋、吴湖帆、张大壮为代表的松江派曾经雄踞海上画坛。建国后出现了有自己特点的新浙派。以人物画见长的有顾生岳、何水法、吴大羽、马公愚等；以花鸟见长的有朱恒、孙以增、朱颖人、徐子鹤、孔仲起、卢坤峰等；专攻山水的有张宇农、童中焘、王作均等 。
山东山水画派：以黑、白、灰为主调，以浑厚凝重、苍茫高华、刚毅崇峻，概括地表现黄宾虹“五笔七墨”、“干裂秋风、润含春雨”的中国山水画艺术风格，强调发挥笔线的主观意匠制约作用，形成北派山水“以书入画，线墨并进”的特殊笔墨语言关系以及具有东方神韵的形式美和笔墨美，形成了既迥异于黄宾虹，又迥异于南派山水，既有黄宾虹风骨又有泰山气度和齐鲁文化精神的新的山水画样式。
金陵画派：建国以来的现代金陵画派，以傅抱石为领军人物，以山水画为主体，兼有人物和花鸟，其山水画以“浑厚华滋，气势磅礴”为主格调。傅抱石创立的“破墨浑染”画法，创立了中国画史上的“抱石皴”，为现代金陵画派的中坚与新“金陵八家”之冠。
海上画派：亦称“海派”，是清末在上海形成的一个中国画派。“海派”实际上是一个中西兼融的画派，有较大的群众性和商贾气，有较高的商业价值，使中国绘画突破了传统陈规，适应了时代审美需求。这个时期出现了一批有影响的画家：任熊、任薰、任颐、朱熊、张熊、吴昌硕等是其代表人物。
京派：是以齐白石为首的画派。齐白石的弟子有很多，其中以李苦禅、李可染、许麟庐为最著名。
