中国雕塑怎么画？
这个题目有点大，我试着用几个例子来回答一下这个问题。 中国古代塑像注重实用功能，强调象形。比如汉代的帛画《人物御龙图》、东汉的石椁画像（山东肥城出土）、新疆吐鲁番出土的唐代女俑等，都是根据真实对象塑造的。 宋代陈洪绶《赤松仙奔马图》，这是结合人物与马的动感，采取半抽象的方式创作的。
元代刘顺甫著《绣像西游记》插图中的唐僧骑驴图，这是明显地汲取了传统绘画的手法，形象地表现了“唐僧相貌丑丑的”这一艺术特点。 清 陈元孝 《博古渔樵图》立轴 木版水印设色 北京故宫博物院藏 现代雕塑艺术形式和材料的丰富为雕塑家提供了广阔的表现空间，许多作品既具有视觉上的美感又具有艺术表现力。袁运甫先生的雕塑作品如《生命》系列、《春秋》、《夏》等，虽然运用了立体主义、构成派的艺术形式但又不失生动活泼的生命气息；潘鹤先生的《开天辟地》、蒋维青先生的《洪荒之流》则更是把我们的目光直接引向人类文明的源头。 还有汪国新的铜雕、杨雨华的陶艺、朱成国的瓷雕也都在不同程度上继承和发扬了中国古代雕塑的特色。
当然，随着西方文化艺术的不断涌入，特别是改革开放以后，中国雕塑界受到了强烈的冲击。如何继承和发扬中华民族优秀的文化艺术传统，同时吸收国外先进的艺术语言是我们不得不思考的问题。 以上只是我个人的一点看法。
中国雕塑的造型特点，具体表现在以线来组织画面空间，“以线造型”作为中国艺术体系在形式上的共同规律，“线”是中国艺术家观物取象的最基本的审美方式，也是中国艺术家在创作过程中最基本的表现方式与构成方式。它是中国造型艺术形式美的核心，中国艺术“线”的特色，在雕塑艺术中也有充分体现。虽然中国艺术家受物质限制，不能像西方人在大理石材料上直接描绘“线”的韵律美，但他们在实践中独辟蹊径，采用“以线入雕”创造雕塑艺术形式美的特殊道路。
从中国传统雕 中国雕塑像艺术的历史上，我们可以清晰地看出，中国在对雕塑的形式语言探索上，选择了与西方不同的道路，中国没有像西方发展为追求逼真写实的“以光塑形”，而是追求“以线入雕”，使中国传统雕塑从一开始就走向一种与西方完全不同的道路。虽然在具体时期，具体地域上产生过写实逼真的塑造，如秦兵马俑的雄伟壮丽气冲霄汉的气魄和现实主义的造型的精湛绝伦的制作水平所折服，以及南北朝时期新疆克孜尔“中心柱窟”中的“供养人”像。这种写实的倾向，只是中国雕塑在发展的历史潮流中的支流。从总体上看，中国雕塑受整个文化环境影响，在造型上偏于写意、象征与符号，中国雕塑“以线入雕”，在一定程度上是中国文化的“中庸和谐”之美所规约的。
