中国国画分为几大几律？
“分”这个字用得有些歧义了，我的理解是，它指代的是作画方法（技法）的分类，而非作品的流派。 中国画在画法上的确是有明显的“工”“写”之分——“工”法多是描头画角、造型工整者；而“写”法则是放笔挥酒、不拘泥于形者。但这样的分类只是相对而言的，比如李唐的《万壑松风图》属于“工”，郭熙的《早春图》就属于“写”。而且这似乎也不算是真正意义上的派别分野——只要掌握了一定的“工”“写”画法，即可融会贯通，任意挥洒。所以从画法上来说，中国画家其实并未被固化的风格所限。
当然，这里所说的“工”“写”画法是就其总体风格所作的大致分类。若进一步分析其中的细微差异，那可就细到无以复加了。 例如“工”画中又有工笔和写意之分：工笔注重线条美的体现，往往以线成形；而写意却最重笔墨，用笔多变且常常不求形似。而在工笔或写意之中又可有细致的再区分。例如工笔里的重彩、淡彩等，写意里的泼墨、破墨等。不过这种种细分，只是在技法上有差异而已，并不等同于西方的画法。
之所以说中国画在技法上并无严格的“分”界，就是因为无论多么详细的分工，都存在着无数可能的交叉。比如黄宾虹既是工笔画大家，也是写意花鸟名家；齐白石则精于草虫、山水、花卉……可以说任何技法都可以在他们身上找到。 总之，技法的分类是个不断细化的过程，它的目的只在便于讨论学术问题，并非划清艺术家的界限。因此我们可以这样说，中国绘画是在笔法（含构图）的前提下，没有任何派别的限制的。