兰亭序如何欣赏中国书法？
瞿镇最佳答案
《兰亭集序》是王羲之40岁时的代表作品，此时他的人生经历和艺术造诣已经到了一定的境界。在书写这篇文章时，其笔法、结构、章法都达到了极致。
第一，从笔法上讲，王逸少是在用毛笔书写时，通过蘸墨、运笔、换墨来充分展现“笔法”这一概念的。我们看他的行笔是沉着而又迅疾的；点画是精细而又生动的；用墨是大面积湿墨染出，又有干湿浓淡的变化。
第二，从字法上讲，通篇字形多变而不杂，多独体字而少合体字，多左宽右窄者而少左右等宽者。每个字的笔画安排疏密得当又变化多样。如“之”“以”“年”“旧”等字右边的笔划皆作短细状，与左侧宽大的笔画形成鲜明的对比。
第三，从章法的上讲，全篇字与字之间相离不过2毫米，行与行之间相隔约1厘米（按：此二数非绝对精确）。这种紧促的行间距离加上通篇的墨色渗透，使得整篇字仿佛笼罩在一层若有若无的迷雾之中。这种效果和王羲之风流典雅的气质非常契合，让人看了之后有一种迷离惝恍、心旷神怡的感觉。
第四，从整体上看，这件书法作品形式完美，内容与表现形式达到高度的统一且和谐。通篇气息贯注，神采焕发。
第五，从流传至今的副本来看，有唐代冯承素摹本，宋代拓本等等。这些副本的墨迹、碑刻虽然经过了长久的岁月，但它们都能够较为完整地体现王羲之《兰亭集序》的原貌。
以上五方面的原因使《兰亭集序》成为中国书法界的一座丰碑。当然，《兰亭集序》之所以能在中国书法史上取得如此高的地位还有其它原因，在此就不一一论述了。
《兰亭序》被历代书法家誉为“天下第一行书”。《兰亭序》用笔以中锋为主，间有侧锋，笔画之间的萦带，纤细轻盈，或似欹而复正，或粗而能锐，变化无穷。全文324字，字字笔画有朝向，有情态，有节奏，笔断意连，气势通贯。它“不激不厉”，“温文尔雅”，具有一种高贵深沉、平和自然之美。书体是介于楷书和草书之间，笔形多有楷书、草书、篆书、隶书等字的形态，结构或疏朗飘逸，或茂密深沉，或大或小，或长或短，或简或繁，或虚或实，用笔多变而含蓄。整体风格寓变化于统一，寄欹侧于平正，藏巧媚于古拙，真可谓匠心独运，神乎其技。唐太宗酷爱王羲之书法，在世时便收集王书4000余纸，临摹不倦。他曾经对魏征说：“书学博士、王羲之书，玄之，又玄！”“朕得其数以判天下事，庶几其有济焉。”所以对《兰亭序》情有独钟，在他临终前特意吩咐一定要将《兰亭序》带到九泉之下。
历代书家大都爱临摹王羲之《兰亭序》，“天下第二行书”颜真卿的《祭侄文稿》、“天下第三行书”苏轼《寒食帖》皆从王字化出。此外，还直接或间接地影响了柳公权、黄庭坚、赵孟頫、董其昌等书法家的艺术创作。其影响之深远，真可谓“百代皆行秘宝”。
由于《兰亭序》的影响，唐代初期，以“初唐四家”为代表的书法家，书作中或多或少都留下了“兰亭”的印记，也形成了这一时期独特的书法审美取向。孙过庭“博雅有余，隽妙不足”，虞世南“绰有余裕”，欧阳询“方整有余，自在不足”，褚遂良“清远潇洒”，薛稷“文采风流”。王羲之《兰亭序》以及“初唐四家”为唐代行书开了新面，“尚法”成为这时期书法艺术的主旋律。
苏轼在论及书法时曾说:“书初无意于佳乃佳”“法到极处无古人”，并认为“书画本一律，天工与清新”，这些正是“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄书法美学思想的写照。黄庭坚“纵横飘逸”“大巧若拙”；米芾“姿媚灵动、自然天成”；蔡襄“风骨俊健”“端劲高古”。这一时期，“尚意”成为其书法艺术的主旋律。清代刘熙载《艺概》中说：“书当造极，而无古无今，亦无我无他……”明宋濂曾说：“法度备而归于变化自然者，其神品邪？”书法作品中“有意”与“无意”的存在，是书家对立统一的矛盾运动。中国书法艺术，在“尚法”与“尚意”、“有意”与“无意”的矛盾运动中，永不停止地向前发展。中国书法艺术，不拘于形式，法无定法，在法外求法。意的表达，是书法艺术的核心问题，也是书家终身追求的目标。“无意于佳”“无我无他”，这是中国书法艺术的最高境界。“兰亭之神”使后世多少书法家“魂牵梦萦”啊！
