中国画里有哪些传统文化？
1、以线描为基础的造型能力 无论是写意还是工笔，中国绘画都是把线的造型作为基础来塑造物体形态的（工笔画里的勾勒也是线）。
而西方则是追求明暗，光影，凹凸所带来的立体感。这就决定了中西绘画在造型上的不同。 中国画里讲究“书画同源”，其实这个源头就是线条。我国书法中的楷书、草书、篆书、隶书来源于汉代的隶书，实际上是从汉字的线条演变过来的；而国画里的线条则是从春秋战国帛画的线条发展而来的。所以掌握了线条就掌握了造型的基本法则。
2、以墨色为语言的工具能力 以笔墨当语句，是国画的创作特点之一。墨分五色，浓淡干湿，焦枯，这些对于表现物象的细微变化起着非常重要的作用。 而色彩在中国画中却并不占主要地位。这也是和国画强调写意有关。写意需要留给画家更大的空间去表达主体的感情和意志。所以墨色的变化就足够了。加上我国的毛笔具有弹性，勾皴擦点染等多种技法，使得笔墨语言更加的丰富和细腻。
3、以诗词歌赋为补充的文学修养 中国文人画的发展是与文人词兴起和发展紧密相连的。宋朝以来，士大夫阶层逐渐形成了文人以字为文的文人书风，加之北宋文豪苏轼对书画的推崇，文人雅集，翰墨抒情成为这一时期的主要文体。文人参与书画创作的积极性空前高涨，使中国的书画从原始的技巧展现逐步过渡到意境的表现。并从中衍生出了许多艺术理念，对后世的影响都相当深远。
于毅优质答主自古以来，中国哲学就特别标榜天人合一，道法自然观念。而中国画则受此思想影响最深，中国画在反映自然时，并非如实描写所见之景，而是从主观感受出发，借物抒情，表现其内在的生命意识。
比如，松树坚挺常青，傲霜斗雪，有长寿之意，又象征坚强不屈的品格。《画谱》记：“古来画松须苍老古怪，如黑龙蟠卧，方有佳致。”竹子品性贞洁，气节高尚，故郑板桥说：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
梅花严冬开放，冰霜不惧，又五瓣合心，故宋人林逋以“疏影横斜，暗香浮动”赞其品格高洁。菊花清丽淡雅，芳香袭人，卓然独立，临霜而开，不畏寒冷，有超凡脱俗的隐者气质，诗人称赞“菊华凌霜大”，“菊荣剑锋苦”。荷花生污泥而清丽无暇，象征洁身自好，清清白白，故周敦颐说：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝”。
在动物中，鹤鸟体态清逸高雅，有仙风道骨，“千年寿鹤”象征吉祥，而松鹤延年，更是文人学士、老人最喜欢取用的题材。中国熊猫雍容安泰，和善可亲，黑白色调协调，形态自然，成为和平可爱、国泰民安的象征。
以上诸画，正是中国画的典型题材，画者在选材时注重其品格、精神，借物抒发文人士大夫超逸、隐逸的人格追求和审美情趣，体现了中国人师法自然、外师造化、中得心源的人与自然和谐统一的观念，并在对自然审美中寄托主观情感，从而实现情与景汇、情景交融的境界。
