油画牧羊女是谁的作品？
《牧羊女》是西班牙著名画家毕加索的著作，创作于1906年。该作品现收藏于法国巴黎蓬皮杜艺术中心。
毕加索作为立体派风格的代表画家，创作了无数脍炙人口的优秀作品。他擅长将物体形态扭曲，分解为多个片段，再用某种方式将这些片段并置，重叠，从而打破传统的焦点透视的构图方法。他运用自己大胆，奔放的笔触，以及粗狂厚重的色彩，描绘出了一个又一个奇异而充满想象力的画面。
这幅《牧羊女》是毕加索蓝色时期向粉红时期过渡时的作品。画面中的牧羊女坐在一条石凳上，她的旁边还放着一只筐子，一只盘子，一只杯子。从牧羊女的着装打扮来看，她显然是贫穷的。牧羊女的脸部表情是忧愁的，她低着头，凝视着前方，眼眶和嘴巴处的阴影色也暗示着她内心深处的悲伤。画中的牧羊女给人以一种干枯，干瘪，毫无生命力的感觉。
《牧羊女》在描绘物体时，运用了拉长，变形的处理手段。画中牧羊女的面部特征，肩膀以及石凳均出现了不同程度的变形拉长。牧羊女的鼻子特别长且突出，她的肩膀也并不像真实人物一样平行，而是左侧偏上，右侧偏低。石凳也是异常的厚且窄。从这些失真的变形中，我们可以感受到画家是带有自己的主观思想和情感来处理这张画的，它并不是一幅纯写实性的作品。
作为蓝色时期向粉红时期转变的过渡作品，我们在《牧羊女》中仍能感受到毕加索早期的蓝色时期的影子。在这幅画中，蓝色作为画面中的主色调始终贯穿其中。蓝色的牧羊女身上的围巾，蓝色的牧场，在在向我们透露着这幅画的前一个时期--“蓝色时期”的气息。