清代宫廷画师有哪些人？
宫廷画师分为供奉画家和御用画匠。“供奉画家”皆为享有进翰林院的待遇的文人画家，包括满族的皇家子弟和文人，他们一般以“供奉”的方式，被皇家礼待和召用，参加“如意馆”等机构，专门进行宫廷绘画的制作和临摹古代绘画、雕刻和修复工作。他们既是皇家的文化艺术思想的阐释者，也是皇家艺术的生产者和技术的传授者、教育者，对宫廷艺术的风格的形成起着关键作用。“御用画匠”包括从全国各地召募的擅画者，和世代在宫廷服务的生活在“尚坊”附近的“包衣”画匠。
清代宫廷绘画，是清代除院体派之外影响最大的一个画派，几乎涵盖了宫廷中所需求的各种类别的绘画，创作出大量作品。在乾隆朝以前，宫廷绘画沿袭着康熙时期“四王”派的画风，以正统为本，作画风格趋于规范化、格式化，与之相悖的均斥之为“邪派”。随着宫廷绘画队伍的不断扩大，宫廷绘画的风格逐渐变得丰富起来，除“四王”一派的画风之外，还出现了具有“四僧”画风和恽寿平风格的新作。特别是郎世宁、王致诚等西方画家进入宫廷，为清院体画的发展增添了新的风格，如中西合璧的宫廷写真实验。
清代的宫廷绘画在康熙、雍正到乾隆时期最为兴盛，在艺术上有自己的特点，康熙年间尤尚古拙，雍正年间渐趋清丽，乾隆年间转向绚美，其创作的“清院本”山水作品，影响较大。