明清代有没有蝴蝶对飞纹碗？
其实这种纹饰是明清时期非常流行的吉祥纹饰，明代就有很多了：
大明弘治官窑青花留白蝴蝶纹碗
碗敞口，弧腹，圈足。内外青花装饰，碗心绘折枝莲花，内壁绘折枝莲纹，外壁绘折枝牡丹、石榴、菊花、栀子纹，间饰5组团窠蝴蝶纹。底青花双圈内书“大明弘治年制”六字双行楷书款。
大明万历青花蝴蝶纹盘
蝶恋花纹，亦称“蝶恋花”，源于汉代词牌。是流行于明清时期的一种瓷器纹饰。以飞舞的蝴蝶与盛开的花卉（多为牡丹、菊花）相配成图。有五蝶（五蝠）、八蝶、百蝶（百福），或花丛中只绘少数蝴蝶，或衬以山石。
蝶在中国传统文化里谐音“耋”被视作长寿的象征，象征着福运、幸福、富足、祥和、光明与欢乐，寓意着爱情的甜蜜、美的享受和人性的完善；在中华大文化的范畴里，历来把蝴蝶象征着至高至善的大美与大德，寓意着至善至美的“吉祥”。
在明朝中期，永乐、宣德年间，官窑青花最尊贵的颜色——苏麻离青被用到极致，其发色浓艳、笔墨酣畅，形成永宣特有的艺术魅力，而其色调中呈现的钴斑结晶，在后期则以“铁斑”留存了下来。明代中期以后，苏料几乎断绝，其“姹紫”之色被“铁斑”取代，同时明代成化以后的瓷器绘画装饰，开始追求文人趣味，瓷器的釉面追求玉质感，绘画开始追拟水墨韵味，因此笔墨酣畅的“铁斑绘成的纹饰开始流行。” 从成化开始，青花绘飞蝶或蝶恋花等纹饰，成为明清两朝最流行的装饰之一。到了清，雍正时期青花仿明代绘画，尤其以仿成化“铁斑”绘飞蝶的艺术效果为最难，青花绘飞蝶，由于其形体小，本身缺乏空间透视，要掌握好“铁斑”渲染之浓淡变化，其难度相当高，雍正此类作品极为稀少。这件清雍正仿成化青花矾红龙纹折沿盆，通体施白釉，釉面洁白滋润，底部以青花书“大清雍正年制”落款。盆内壁绘矾红双龙戏珠纹，盆沿口及沿外分别绘云蝠纹、矾红双勾海马纹。盆底心为青花单线圈内绘折枝花卉，折沿外壁绘折枝花果、开光飞蝶纹，以淡青色“铁斑”绘成，以青花浓色的花果叶茎作为背景，一派秋意浓烈之气。
这件清乾隆仿成化青花黄彩蝴蝶纹碗，内壁口沿青花绘海浪纹，内壁中部绘缠枝莲纹和团花六组、中心装饰折枝莲花纹；外壁自上而下分别装饰有圆点纹、蝙蝠纹，腹部主体纹饰为四组开光内绘蕉叶、牡丹纹，蕉叶的茎梗上装饰蝙蝠纹；开光间绘四组折枝花果纹和黄彩团蝶纹；足部绘莲瓣纹。圈足内施白釉，青花楷书“大清乾隆年制”双行六字款，外加双方栏，外围青花回纹。所仿纹饰以明代成化的铁斑“青花”所画，笔墨晕散，效果极佳。