近几天登的瓷器？
最近主要上了一些颜色釉瓷器，包括一些清三代的色釉瓷器，和一些民国仿清的色釉瓷器。清三代的瓷器在颜色釉方面，达到了一个顶峰的状态，从它的工艺烧制水平，还是它釉色的种类上，都是最鼎盛的阶段，后面都很难再超越清三代，我们所说的清三代主要就是康熙、雍正、乾隆这三代，也是中国封建社会最后的繁盛时期，这个时期的器皿，无论在胎质、釉彩还是绘画水平上，都达到了很高的境界，所以它也是一个巅峰，后面的器皿都很难再超越，后面都是在清三代的这种风格下进行承袭，而且会越来越差。
清代粉彩瓷器是在五彩基础上为避康熙帝玄烨名讳，将“玄”字去掉，将“五彩”改称“洋彩”或“洋彩”。康熙五彩中的黑彩，以深蓝色釉代替，再在釉上以渲染手法施以粉彩，称“康熙粉彩”。
粉彩瓷器是清代康熙晚期在珐琅彩影响下创烧的，它是用芸香料、铅丹等混合熔块颜料在已烧成的瓷器釉面上进行彩绘，再入红炉低温二次烧成的一种釉上彩。粉彩由于颜色种类多，有红、黄、绿、蓝、紫、黑、赭、胭脂等等颜色，色彩较绚丽，又有用芸香料作打底色，使彩绘显得格外娇嫩，犹如中国传统的“没骨”画，具有工笔重彩画的效果，所以又叫“软彩”。粉彩在清雍正、乾隆年间空前发展并达到顶峰，康、雍、乾三代是粉彩的发展、鼎盛时期，尤其是雍正六年之后，粉彩的产量较大，以后一直延续烧制至今。
雍正粉彩在制作时特别讲究胎、釉、彩的组合，釉色的白度高、釉质莹润，所施粉彩非常秀丽、柔和、淡雅，粉彩的图案一般是先用“玻璃白”打底，用五彩中釉彩作局部勾染渲染，其效果既细腻又浓重，有浮雕感。雍正粉彩的绘画装饰极为讲究，构图、画面、笔法、设色精巧别致，清逸典雅，图案细腻秀丽，笔法流利劲挺，着色渲染，柔丽多姿，绘画生动逼真。雍正粉彩的艺术造型小巧玲珑，高者在20厘米以内，矮者在10厘米内，圆润光滑，薄胎者尤甚。其造型轻巧隽秀，既具有宫廷用器的规整和高贵，又具有文玩雅器的娟秀和洒脱，充分体现了皇家风范和时代艺术风格。
粉彩瓷在清乾隆时期得到了空前的发展和繁荣，主要表现在以下几个方面。
1、制作精细，造型多种多样，陈设器、文具、日常用器、大器小器均有制作，器皿制作精细考究，造型规整，品种繁多。
2、施彩浓郁艳丽，红绿黄紫色都有，尤其是蓝色和黑色很少使用。器皿图案一般用“玻璃白”打底，再以五彩中釉彩作局部勾勒和渲染。其效果既细腻、浓重，又有突出重点、类似浮雕的装饰效果，比前朝雍正粉彩有了很大的不同。尤其在制作陈设玩赏器皿中，粉彩色泽特别艳丽，装饰技法得到广泛运用，图案繁密。
3、粉彩瓷在装饰技法和装饰图案上有了很大创新，出现了粉彩轧道工艺（又称轧道锦地）和在粉彩上加“开光”的技法。同时粉彩和轧道在器皿上运用，还出现了黄地、红地、蓝地、绿地、紫地各种带粉彩开光的图案装饰。图案内容也广泛多样，有人物、花鸟、草虫、山水、博古，动物纹中以龙和蝠纹较多，吉祥图案也占一定数量。
4、瓷器底足在制作上更规整，足跟经过打磨，圆足修胎规整光滑，大器厚胎多为平砂底，大器小器几乎不见粘沙，挖足较深。
5、款识以本朝青花六字篆书款为普遍多见，也有“大清乾隆年制”楷书款，一般在器皿底部，也有极少款识刻在器皿口沿或器身的。由于乾隆粉彩在装饰上图案丰富、色彩艳丽、装饰技法多样，给人感觉繁