牛文霞工笔画有价值吗？
牛文霞，字紫云，别署紫云轩，中国工笔画学会会员，河北省工笔画学会副秘书长，邯郸市国画院理事。有大量作品在《国画家》、《美术大观》、《美术报》等国家级专业刊物上发表，并先后在《美术大观》、《艺术典藏》、《经典人民美术》、《艺术名家》等专刊中专题介绍。
近年来潜心探索研究佛教题材的绘画。作品在中国美协举办的“2006年全国中国画展”、“2007年全国中国画展”上，入选由中国美协主办“全国第三届中国画学会展”，在河北省委宣传部、省文联举办的“河北文艺贡献奖”中入选并获奖，多件作品被香港、台湾、日本、澳大利亚等海内外人士收藏。
“工笔画是有史以来第一个具有充分明确而稳定特征和体系的中国画科属。它是伴随着中国画成熟期同时臻于完美而确立的。”牛文霞自幼酷爱古典文化艺术，一直追求绘画形式与传统审美情趣的契合，并在佛画的创作上投入了大部分的精力，她始终坚信，只有坚持自己的想法和追求，并不断进行思考和总结，才会有质的飞跃。
工笔画具有精谨细腻的造型特点、富丽堂皇的色彩审美，并且带有高古雅逸的美学取向。“工笔画以其特殊的技法体系和审美特质成为中国画的典范与极致，它对中国画艺术乃至整个东方绘画都产生了深远影响。”牛文霞在技法上以工笔重彩为主，兼工带写，画风细致、典雅、华丽、细腻、清新、飘逸。
在多年的艺术实践中，牛文霞逐渐悟出，工笔画和中国一切优秀文化艺术一样，讲究高雅、含蓄、韵味，它是在似与不似中营造意境，讲究天人合一，因此，工笔画的创作要更注重传统。牛文霞从传统中汲取养分，创作以释家思想为内涵，题材主要为佛、菩萨及西方净土世界人物、环境，“我追求佛画清、净、高、雅的审美情趣与大美之境界，并以工笔手法和重彩赋色来表现”。
佛画讲究庄重、肃穆、祥和、静美，在她的笔下，佛家弟子、菩萨高士或闲情逸致静坐蒲团，或雍容华贵静卧云端，或行云流水广结善缘，无论人物组合如何变化，但均显出一片和谐之气，将观者引入一个超脱纷扰、清净、高雅、空灵、祥和的西方净土世界之中。为了更好地表现自己的创作意图，使自己的绘画语言符合佛画的美学要求，她悉心临摹历代名画，研习书法、碑帖，努力学习佛教文化，坚持写生实践。
她对白描用功颇深，线条柔韧细腻、变化丰富，赋色上，以大青绿为主，艳丽而不媚俗、不轻佻，设色雅逸、温润、纯净、淡和。在表现形式上，牛文霞注重吸取宋代工笔重彩画法，画面清雅而富丽，同时兼收元明清文人画之笔墨，使青绿工笔重彩与文人画相糅，从而减弱了重彩之俗艳与文人画之萧疏，以达到“艳质雅韵”的审美境界。
牛文霞是一位注重内心体验的画家，其佛画作品也渗透其人格内质，如清静脱尘以及空灵淡泊的精神。艺术可以疗治心灵，抚慰躁动的灵魂，在宁静祥和的艺术境界中，人们的烦恼和困惑会逐步消失。牛文霞的作品正是传达了这一信息，其意义非同一般，这也是牛文霞作品的真正价值所在吧。