书法墨色如何变化？
这个问题其实涉及两个方面，一个是书法创作中的墨色变化，另一个是书写者对于不同墨色的掌控能力（可以理解为笔力） 首先说第一个方面，从传统意义上来说，书法的墨色可以分为“焦、浓、重、淡、清”五个层次，对应于绘画当中的“黑、浓、湿、淡、干”五种墨色，在书法作品中一般来讲会呈现为渐变的形式，比如行书中常用的一种写法叫做“枯焦法”——即先蘸一次墨色较浓的墨汁，写成一行字后墨未干时再蘸一次浓墨，形成墨色由焦到浓的渐变关系；还有一种常用的笔法叫做“枯湿结合法”——即在运笔的过程中根据需要时而蘸浓墨时而蘸淡墨，使整个字的墨色呈现出有浓有淡、一焦一润的变化来…… 这些技法虽然已经被发展得比较完善和程式化了，但是它们都是建立在书写者的基本功力之上的——只有当你能够熟练控制毛笔的提按顿挫，从而对笔墨起到决定性的作用的前提下，才有可能实现这种墨色的渐变效果！
再说第二个方面，就是题主所提到的笔力的提升的问题了——这一点非常重要且难以提升！因为笔力的提升不仅与人的先天条件有关，同时也受到后天练习的影响。 一般来说，想要提升自己的笔势，我们可以通过以下方式来实现： 一、加强手指的灵活性和独立性。我们之所以能运用自如地控制一支毛笔进行书写，很大程度上依赖于手指的力量和运动幅度，因此提高手指灵活性是第一步。
二、熟悉基本笔画的形态以及它们的运动轨迹。如果我们对横竖撇捺钩等基本笔画的形态不够熟悉的话，那么在起笔收笔过程中就容易产生一些错误。例如：一个“人”字，它的横画一般是斜向右下方运行的，而有的人却把它写得平着或向上倾斜起来；又如“八”这个字，它的撇画一般都呈弧形下弯至最后一笔折处再往上提起的，但有人却把它的末笔写成直上直下的直线……这些都是由于不熟悉单个笔画所致。当然，除了基本的笔画外还有一些辅助的笔画，也要多练！这样才会达到事半功倍的效果哦~ 三、熟练掌握用笔方法及技巧。这一点主要是要掌握提按、中锋行笔、换笔、回锋等技巧。