山水书法形式包括几类？
“以势带笔”是古人书论中的常谈，《宣和书谱》云：“（孙过庭）又曰：‘今述古今之体，殊势备于四时，而不兼于一候’盖言势有四殊，形无不备也。” “不兼于一候”的意思就是说，书写时既要讲求一种形势，又要体现四季的变化；既是春又是夏、秋、冬…… 所谓“春生、夏长、秋收、冬藏”——这是古人的自然观与生命观。具体到书法上，即如明代的解缙在《春雨杂述·论草书》中所说：“作字要雪竹松枝法。春则冰雪未融，疏林秀木，微风动焉。其声飕飗而松竹交植、冬则雪压霜欺，万木凋零，而松竹常青也。此草书法要妙处，得之则潇洒不俗矣！”
解缙认为写字时要学习竹子松树的生长规律——春天就像冰雪未化的山林一样清爽俊逸，冬天却又似玉树琼花那样凛然挺拔。这种“一候兼四季”的创作思维显然是从大自然的生命节律而来的，也是传统文人心中对自然的独特审美体验所外化出来的笔墨表现方式。 那么，落实到山水画创作当中来呢？作为当代的山水画家，我们又应当怎样继承和发扬前辈的艺术精神呢？
首先，我们要做到的就是“以势带笔”。比如我们画树的时候，可以想象一下，一棵树的成长需要经历不同的季节，那么在用笔用墨的时候也就应该体现出一年四季的不同景色来，夏天就要浓墨重染枝叶，到了秋天就可以把树叶的明暗关系拉开，而到了冬季就要尽量把枯枝老干凸显出来。这就是以势带笔的表现手法。 如果只是按照春夏秋冬的顺序去简单地堆砌笔墨，那就会显得特别刻板僵硬，缺乏生气。
其次，就是“兼于一候”了。这个就要求我们在作画的同时还要兼顾到整体的布局结构，不能只顾着追求形势变化，而忘记了全局。比如说我们在构图的时候，可以在整体上做文章——横看成岭侧成峰，远近高低各不同嘛。这样不仅做到了“兼于一候”，同时也使得画面更加富有情趣。 最后，再强调一点，那就是“气势”。这一点在山水画的创作过程中尤为重要，因为有了“气势”才能使作品具有灵性，才能有感染他人的力量。所以大家在平时多看看古代名家的画作，从他们的作品中汲取营养。只有不断地积累经验，才能真正地画出自己的风格来！