书法创作是什么变化？
“我手写我心”，这是中国字不同于西方字的根本所在——它不是一种符号的机械复制（虽然汉字也有它自身的规律），而是一种心灵的表达和释放。 因此，当我们要进行书法作品创作的时候，我们首先就要做到心灵上的自由与解放！ 而要做到这一点并不容易。因为我们从小所受的教育是，书法要“法度严谨”——这个“严”可不是随便说说而已的哦，是要落实到一笔一划之上的哦……所以，我们在平时的练习中已经形成了一定的“书写习惯”，而要想突然抛弃这些已经习惯了的所谓的“法”是很难的啦；再加上平时写字大多是横平竖直的规范字形，而要想在作品创作时让它们“变形走样”那更是难上加难了。。。所以说呢，很多书友都觉得自己的创作水平很难提高就是这个道理了。
那么怎么才能让自己的思维变得“发散”一些、从而能够更容易地达到自己想要的创作效果呢？下面我就介绍一种方法给大家： 在我们平时练习书法的时候，不要只是死板地照着字帖临摹，而要尝试着多看看字帖里的字是怎么构成的——也就是说，要学会观察，学会分析。比如，当我们看到“一”字的时候，除了要知道它是“横”和“竖”的组合以外，还要知道它的长短、粗细以及倾斜角度的变化是由什么决定的等等诸如此类的问题都要弄清楚——只有把这些都搞清楚之后，才能更好地把每个字都写得漂亮。同时我们也应该多看看一些优秀的书法作品的范本，以此来提升自己的眼界。
上面说的是在创作前要做的一些准备工作，其实还有更重要的一点就是要培养自己的“审美观”——因为如果你不懂得欣赏，那你又怎么能创作出好的作品出来捏？所以这就需要我们平时多看些有关艺术方面的书籍杂志或者到一些画廊美术馆参观等来进行自我熏陶和提升(当然，也可以加入我们的公众号来每天接收一点美学资讯哈)~ 总之，我觉得只要能够做到上述三点并真正去实践的话，相信大家的创作水平的肯定会有个质的飞跃哒～大家加油哦~~~！！