中国古代几样纹样？
中国自古就有“纹样”之称，并有着丰富的纹样设计思想。 古人将纹饰分为图案类（几何图、动植物形象）和色彩类（单色、彩色）两大类。现代的纹样设计正是从这古老的传统中演化而来的 其中，图案类的纹样又可分为几何图案、植物纹样和动物纹样；而色彩类的纹样则是由传统的绘画与民间艺术发展而来。
一、图案类——纹样的基本形 1.几何图案 几何图案是以平面构成中的“点、线、面”为设计元素，进行二次设计和组合从而形成的装饰纹样。它具有整齐、严肃、质朴的特性。
2.植物纹样 植物纹样主要是以大自然中的花草树木等形象为基础，经过提炼加工而形成的一种装饰纹样。由于受中国传统文化影响，大部分的植物纹样都呈现出一种“刚柔相济”“疏密错落”“动静兼有”的画面效果。
3.动物纹样 动物纹样是以自然界中的飞禽走兽等为创作原型，对其进行一定的抽象美化之后所得的设计样式。它的特点是形式感强、趣味盎然、造型生动、古朴典雅且富有生机。
二、色调搭配 根据色彩的协调性原理，任何一种颜色只能与邻近的几个色相配合，才能起到好的视觉效果。在配色时要尽量注意这一点，以确保整体效果的和谐美观。中国传统服饰的色彩讲究“以素为美”，即穿着者的皮肤和服饰的颜色都要清淡朴素，这样才能凸显出人的端庄与高雅。同时，我们也应看到，中国传统建筑、器物及民间艺术的用色是十分大胆的，这种反差极大的对比美学如今正在逐渐被我们重新审视和运用。
三、实用之美 中国是“礼乐之邦”，礼仪制度十分严明，从服装的配色到纹样都有严格的规定，这种规范既体现出尊卑有序的等级观念，又显示出美好祥和的道德伦理。 随着时代的发展，越来越多的“洋元素”被融入我们的生活中来。我们在进行纹样设计时也要善于吸收外来文化中的优点，取长补短，推陈出新，创造出属于我们这个时代的独特审美。