中国书画古代近代怎么分？
这个问题好，我喜欢！ 首先回答怎样划分的问题：一般以朝代来分，比如“魏晋风流”“唐韵宋意”等等，当然还有别的标准，比如“书派”和“画派”（这个后面讲）；其次以是否加入某种协会为标准，有这个协会的会员一般都是这个时期或这个时代的代表人物；再次以艺术成就为依据，如篆书以李斯为始、汉唐为盛，行书以王羲之至颜真卿、米芾为宗，草书以张旭、怀素为代表等——当然，这个标准不太靠谱儿……最后以作品的形式为依据，这个比较好认，不必多说。
那么如何评价一个时代或者一个时期的书画呢？ 这个就要说说“书派”与“画派”了，这是一个很重要的概念，常常被忽略。先来讲书派，一般分为碑派和帖派。以魏碑唐碑为代表的称为碑派，以二王为主流的被称为帖派。其实这两个派别都是建立在楷书基础上的，只不过碑派更古拙、帖派更秀丽。至于为什么把二王看作是帖派的标志，原因也很简单，因为二王的书法基本是以行书、草书为主的，而隋唐以后人们崇尚潇洒俊爽，于是二王的书风在唐之后逐渐取代了碑派，成了书法界的正宗。
到了宋代，虽然二王在人们心中依然地位崇高，但是另一个大家王羲之的出现却使得书坛出现了新的气象，这就是“尚意”，于是苏轼、黄庭坚、米芾等人在继承二王的基础上开创了自己的风格，将文人士大夫的审美推到了一个新的高度。北宋四大家的出现就是这种背景下的产物。南宋时，“尚意”之风仍然继续着，除却苏黄米赵，赵孟頫的字里也有很高的审美价值——他的字既不同于二王又不同于苏黄米赵，是别具一格的精美。另外，此时民间的书风也受到了文人士大夫的影响有了极高的造诣，比如元代书法家赵孟頫所说的“书凡有笔法、章法和结构。笔法不废，章法不乱，字便好看。”也就是说在这个时期，书法已经具有了很高的艺术性了。于是元明清许多人的字都是有很高的欣赏价值的。比如明末清初的傅山、邓石如，再有清末的吴昌硕、齐白石等人。如果说要举出哪个时代的字是最美的，那大概就是这个时代了。
再来说画派，这个就很有意思了，每个朝代都有自己独特的画风，这往往取决于当时的社会背景以及文人雅士们所推崇的大师。唐宋时的文人画还不是主流（尽管唐代的王维有“文人画”之称），元明清时所谓的文人画才成为主潮。于是我们常听到“宋画”“元四家”“明四家”“清四家”之类的说法，这些就是基于画风而来的分类。如果再加上明清之际出现的“文人画”与“院体画”之分，那就更细了。需要说明的是这里的“代”并非指具体年代，而是一个大约的意思。所以从某个方面说“宋画”“元四家”等所指的时代并没有确切的时间界限。