徐悲鸿的画是中国画吗？
徐悲鸿是画的国画，不过他绘画上的成就主要是在素描和油画上。 首先我们来看他的作品： 其中《马》系列是徐悲鸿最为著名的作品之一，这幅作于1940年的《马》现在的拍卖价格高达到789万。
除了马之外，徐悲鸿最著名的作品还有《巴人举火》 以及《愚公移山》 不过这些作品的风格明显不是中国传统的画风。比如他的马、他的“愚公”都是西方式的立体主义的表现手法。
所以如果光看这些作品，的确不太能认为是中国人所创作的。 但是如果翻开中国的美术史，就会发现徐悲鸿的作品虽然显得比较现代，但他的创作却是根植于中国传统绘画的。
徐悲鸿在20世纪20年代留学法国，主攻西方素描和油画，但是他同时并没有放弃对中国传统绘画的研究，他曾在西方临摹过大量古罗马绘画，也曾在北京国立艺专教中国古代绘画（山水）。
所以不论是从他的素描还是他的中国画作品，都可以看出他对中西绘画都有精心研究，并下了很深的功夫。 下面我们再来看看他在写生中的作品 以及他创作的中国山水画 可以说无论是他的写意还是工笔的人物画或是山水画，其表现形式都完全是从中国传统技法中演变而来，只不过他的笔墨更为奔放洒脱。
所以总结来说，徐悲鸿的创作属于中西融合的例子，但他作品的根源显然是根植于中国传统文化艺术当中的。
徐悲鸿是现代中国绘画的开拓者。他以融汇中西的格调，创立了自己稳健，浑厚，刚健，豪放的风格。在悲鸿的艺术里，我们可以看出中国画的渊源，素描的功底，油画的色彩，雕塑的力度，以及版画的韵味，而这些都渗透在悲鸿的绘画之中，形成独特的悲鸿风格。这一既源于传统又异于传统，既吸收了西画之长又不失民族气派的风格是现代中国画的开拓性新风格，它在某种程度上体现了现代中国画的风貌。悲鸿的绘画从实践中证明了中国画革新的道路，为现代中国画的创造树立了丰碑式标本。
在悲鸿的笔下，不论山水花鸟还是走兽虫鱼，也不论它们取自现实生活还是取自查士标、石涛、八大山人，抑或取自库班、伦勃朗、安格尔，都具有中国气派。这种独具风格的中国画，既是悲鸿长期坚持民族传统造型手法的结果，也是悲鸿融会世界造型艺术，特别是表现对象的内部结构的产物。
悲鸿的这种风格，是现代中国画创作的一种风格，它标志着现代中国画的开端。悲鸿在绘画上的创新，不仅在造型和用笔上，色彩上的突破也十分突出。西方传统绘画重视色彩，中国画则以水墨为主。中国画用色讲究清淡、透明，即使重彩亦力求通透。但在悲鸿的笔下，色彩是浓重、浑厚、艳丽的。他在一些作品中，不但大胆运用西洋画的重色调，而且将色彩直接泼洒在宣纸上，造成色深浓重厚匀的特殊效果，在保持中国笔墨技巧的基础上形成了特有的色彩风采。
