中国画有什么艺术价值？
个人认为，绘画的价值首先取决于社会功能——这个功能的发挥有赖于社会条件：比如供养制，拍卖行等等。 中国传统社会是宗法社会，在宗法社会里，家庭是社会的基本单元。而文人画在宋朝之后成为主流，它的社会职能从一开始就不是卖钱，而是“玩”的。因此它的发展很少受到经济因素的限制，可以充分依赖文化资本来完成自己的增值过程（买好纸好墨，雇人抄写）。所以它在技术层面上可以达到非常高的标准，因为不必考虑经济成本对创作的影响，画师可以在追求技术的路上一路狂奔。
另一方面，文人画的接受者是文人士大夫阶层，他们一般不直接参与经济的生产活动，因此也有充足的时间、精力投身到艺术活动中去。而且文人画表达的是一种士族阶层的审美理想，这种审美理想要适应文人士大夫的精神生活需求，于是绘画从技术到形式都向文人书卷靠拢，逐渐形成了中国特有的书画同源的理论和实践。 到了现代，尽管中国经历了从封建社会向资本主义社会的演变，但传统的审美理想并没有完全消失，它以另一种方式继续存活了下来。当代中国的文艺作品，尽管受西方影响巨大，但在骨子里还是承继了传统的美学特征，比如评书、京剧、山水画。
当然，现代社会已经不存在传统中国社会结构中那些保障艺术发展的制度了，因此艺术的自由生长受到了一定的制约。但正如任何生物都要经历发育、成长、衰亡的过程一样，每一种艺术形式都要经历兴起、繁盛、衰落的过程，现代的中国水墨也正处于这一过程中。随着中国在全球政治经济影响力不断提高，相信会有越来越多的外国朋友领略到中国艺术的独特魅力。