中国画人物谁画的好？
姜宇最佳答案
中国当代画家中，把人物画和肖像画作为自己专长的并不多，如果把范围进一步缩小到“精英”艺术家群体中，能够充分表现出中国人“写真”传统又经得起“美”的考验的则更加少矣。
王沂东是这其中一位。他创作了大量的肖像题材的作品，且都具有鲜明而独特的艺术风格。这种风格是相对稳定的，这与他多年以来形成的审美取向以及所具有的艺术素养密切相关。 欣赏他的作品，首先会带给我们一种强烈的视觉美感；其次则会引发我们心灵深处的情感波动——这种情感可能来自于我们对人物自身的关注，也可能来自于我们自身对人生命运的思考与感悟。总之，他会将我们带入到一种高格调的情境中去，使我们的心灵得到净化、思想得到升华。
当然，能够带来这样的审美感受正是由于他的作品中充满了美学价值。这些价值既体现在作品中所蕴含的思想性上，也体现在作品外表的形式美感之中。
无论是从其作品的审美意蕴而言，还是因其外在形式的创造而言，王沂东都是在用心地表达着他对生活的认知和他的人格理想。 他是一位十分注重生活积累和艺术创造的画家。他的生活中有充满温情和诗意的一面（比如他为爱妻所作的一组肖像系列），也有充满悲悯和苍凉的时刻(多为表现农村老者、劳作者的肖像)。他的艺术作品则是将这些来自生活中的素材进行提炼、加工和再创造的结果。
从艺术流派或样式而言，王沂东的画作属于中国传统的文人画范畴。而且，若论其技法上的扎实功底和艺术语言的独立创造，更堪称这一领域里佼佼者。特别是最近十余年来，他不断突破自我，在写意语境下寻求造型表达的精确度，使得他在技法的运用和中西艺术的融合方面都达到了一个新的高度。
同时，作为一名职业画家，他不仅具有鲜明的艺术个性，还具有开阔的艺术视野。当我们探讨谁的肖像画最好看之时，不能忽略的一个问题是：好看是由诸多因素决定的，包括艺术家的修养、生活阅历、文化观念等等，当然还有个人喜好。所以，所谓最好看其实并无统一标尺。
1、齐白石
《石门二十四景图•松崖对棋》这幅画，松林中的几块大石头，如同一汪浅浅的池塘，上面浮着几块大小不一、形状不同的石头。两位老者正对坐于一石之上，俯身观棋。一位老者坐在另一块石头上，抬头专注地看着棋局。还有一位老者背对着我们，正要转身离开……画面的前景是一丛郁郁葱葱的绿竹，竹子的走势，暗示出一阵风吹过。这幅画的背景是两棵遒劲的松树，松树上的枝干，在微风的吹拂下，似乎也在轻轻晃动，整个画面充满了动感和生机。
2、徐悲鸿
徐悲鸿的画，以画马见长。他的山水画，也有相当的功力。他画的瀑布，气势雄壮，飞流直下。他画的山石，瘦削挺拔，巍峨庄严。他画的树，高大繁茂，繁而不乱。他画的茅屋，简朴清新，清新明朗。他的这幅《风雨岩屋小景》，用笔精炼，构图严谨，是一幅难得的山水画佳作。整个画面采用传统的构图方式，以“之”字形的走势，将画面分成了两个部分。
3、张大千
张大千在中国绘画史上，是一位集大成式的画家，他不仅在山水、花鸟、人物等各个绘画门类上都有很高的造诣，而且在泼墨泼彩这种新的绘画形式上，也有开拓性的创作。他笔下的人物画，既有文人画的简逸清雅，又有民间画的质朴稚拙，还有敦煌壁画的华丽壮美。他画的仕女画，更是将东方女性的婉约柔美发挥到了极致。他笔下的人物，并不都是美轮美奂、雍容华贵的仙女、贵妇，也有一些清俊脱俗、超凡脱俗的高士、隐者，还有一些平民化的世俗人物，都赋予了独特的魅力。
4、傅抱石
傅抱石的《云中仙草》，描绘的是古代的隐士生活。画中一位老者，倚坐在岩石上，他身着宽袍，头戴高巾，面容清癯，须发飘逸。老者手持一枝兰花，似在观赏，又似在沉思。他的对面是一片巨大的岩石，岩石上长满了兰花。岩石后面是连绵起伏的群山，群山之上是翻滚的云海。画家用大笔纵横、水墨淋漓的手法，表现出群山云海的壮阔雄浑。
5、黄宾虹
黄宾虹的《松树图》是一幅十分特别的画。他画的松树，没有一根直的枝干，都是弯弯曲曲、虬枝峥嵘。他笔下的松针，不是一簇簇、一团团的，而是点点滴滴、密密麻麻的。他画的松树皮，不是皴擦出来的，而是用焦墨、宿墨点出来的。他笔下的松树，似乎没有哪一棵是直立着的，好像都被风雨摧折了。
6、林风眠
林风眠的人物画，以女性题材为主。他笔下的女性，既有古典仕女的娟秀妩媚，又有现代女性的清新可人。他用色单纯而明快，以黑、白、红、绿为主，间以黄、紫、蓝等色。他用笔简洁而传神，以流畅而富有弹性的线条，勾勒出女性的身形和衣纹。他的女性形象，既有东方女性的含蓄温婉，又有西方女性的奔放热情。
7、潘天寿
潘天寿的《松鹰图》是一幅笔墨雄奇、造型夸张的画。他笔下的松鹰，形体硕大，爪牙锋利，目光如炬，气势凛然。他用浓墨重笔，勾勒出鹰头、鹰爪、鹰羽的轮廓，再用淡墨轻勾出鹰身、鹰背的轮廓，形成鲜明的对比。他用大笔泼墨，绘出松干、松枝、松叶，笔力遒劲，墨色浑厚。
