他妈是西班牙人，他爸是法国人和犹太血统的混血，所以他是西班牙和法国的双重国籍。 不过他的童年在摩洛哥度过，所以他应该算是比较传统的欧洲白人。 但毕竟是出生在欧洲（西班牙），长在欧洲（阿尔及利亚），受教育也在欧洲（法兰西），成年后在北美演出。所以我觉得他是一个地地道道的欧美人～
当然最后他选择了葡萄牙语作为自己的创作语言（他年轻时想当个诗人，但除了诗以外他用葡文写了非常多的作品：小说、剧本、散文甚至音乐歌词……）而不是他出生时所拥有的西班牙语（他后来几乎不会说西班牙语，他的创作语言主要是以法语为基础的混合了拉丁文和希腊文的简洁明快风格）。
他24岁回到巴黎后一直在那生活直到去世，所以他也算是欧洲人吧…
艾维维优质答主毕加索是西班牙派画家。巴勃罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家。是当代西方最有创造力的艺术家，是现代艺术的大师之一。
毕加索在1900年，他第一次去巴黎，在那里看到了象征派画家鲁奥的作品，受到很大震动，陆续创造了许多具有表现主义风格的作品，即“蓝色时期”。次年回到马德里，又出现“粉红色时期”的作品。直到1904年，他再一次到巴黎，在那里定居下来，与杂技团演员们交往，创造了《杂技表演者一家》等一批作品。1906年，在参观了非洲文物展览之后，他画出了《裸体忏悔者》等一批接近原始艺术风格的绘画。
1907年，他与法国画家布拉克等人一起探索新画风，创造出“立体主义”的艺术流派，前后经历了“分析立体主义”和“综合立体主义”两个阶段。后来与法国雕塑家布朗合作，将立体主义风格用于雕塑创作。1917年，毕加索应邀为“巴黎国际芭蕾舞团”创作舞台布景和服装。他受到俄罗斯芭蕾舞团的象征主义风格的吸引，在以后的十几年中，形成了一种浪漫主义和现实主义并存，又具有古典主义倾向的创作风格。第二次世界大战期间，他留在巴黎从事雕塑和陶器创作。法国解放后，他的创作热情高涨，画出了《查保》、《朵拉·玛尔的肖像》等具有较强政治倾向性的作品。1948年他到意大利，在佛罗伦萨和罗马举行个人画展，接触了文艺复兴时期的艺术，艺术风格逐渐具有了乐观主义色彩。50年代末，他的绘画风格更趋向变形和抽象，主要作品有《坐在海滩上的女人》、《市场的妇女们》等。1963年他终于盼来毕生渴望的一天：西班牙推翻了暴君佛朗哥的统治，使西班牙获得了民主制度。1973年，他获得了政府追授的马德里大学哲学博士学位。晚年的毕加索，仍不知疲倦地进行创作，直到逝世的前两天，他还进行绘画。
他在70多年的漫长艺术生涯中，几乎参加过所有重要艺术运动，但不曾参加过任何一场运动的终结。毕加索是一个不断变化艺术手法的画家，从写实主义到表现主义。从浪漫主义到有组织的象征主义，他都能运用自如。他一生中画法和风格几经变化，甚至在同一年里，他的艺术风格也会几经改变。他自己没有固定的风格，但每一种风格在他那里都运用得淋漓尽致，天衣无缝。他的作品如同万花筒，各种元素兼收并蓄，又变幻莫测。毕加索是20世纪最多产的画家，他涉足油画、素描、雕塑、版画、陶瓷、马赛克、壁画以及舞台设计、服装设计、戏剧布景设计、书籍插图等一切与绘画有关的艺术领域，几乎无所不能。他一生的绘画作品总计近两万件，数量之多令世人惊叹不已。
毕加索的艺术理论主要反映在他大量艺术创作的实践之中，同时，他的大量的书信、随笔等，也反映了他的艺术思想。毕加索在他的艺术创作中，善于吸收他人之长，敢于破除陈规旧律，敢于探索创新。他曾说：他14岁时就能画的像拉斐尔一样好，但后来却要用一生去学习像儿童那样作画。他曾把目光投向人类原始初民的造型艺术，投向东方某些造型艺术形式，投向一些所谓“未开化民族”艺人的造型艺术形式。他认为在某些“未开化民族”艺人的作品中包含着一种原始艺术的创造精神，一种纯朴的艺术表现手法，是他们在经过千锤百炼之后所留下来的结晶，这些艺术品的创造者，不受任何成规的约束，他们追求的是如何使作品产生一种富有原始性的吸引力。他的立体主义画派的探索，正是受到了黑人雕刻艺术形式的启示。“我是使自然变形的”，“当我画一个苹果的时候，我不想使它变成一个苹果，它变成别的什么，仅是一个色彩和一些线条，仅此而已”。他的艺术创作在造型上常常采用夸张、变形的手段，他认为：“最杰出的艺术本领就是想象的艺术”，他提倡“用自己的想象力去表现事物的新的方面，用自己的手去探索”。他主张把主观的表现和外在的形象结合起来，他说：“我所追求的是那种使眼睛看不见的东西变得看得见的艺术”、“最遥远的事物离我很近”等等。
