以前中国画有写意画吗？
这个问题好，我试着回答一下。 中国传统绘画可分为两大系统，一个是水墨（国画）系统，一个是工笔重彩（壁画）系统。这两个系统的区分并不是以表现风格为主要标准(虽然表现风格很重要)，而是以材料主要分成的。 为什么要分开呢？因为这两个系统的用料不同，导致在技法上存在明显的差异性。 比如工笔画须用到重彩，而所谓“重”，是指在绘制的时候颜料需经二次甚至多次着色。这就使得工笔画的绘制过程比写意画更为复杂一些。
写意画的绘制则相对简单许多。因为不必追求颜色的厚重感，所以作画时只要颜色相间相融就可以了。 多说一点，过去工笔画和写意画是不太分的清楚的，往往以“绘画”统称之。这里所谓“工笔”、“写意”，是为了讨论方便而作的分类。 那么什么是写意画法呢？ 其实这个“写意”是中国花鸟画中的一个名词。指的是花鸟画中的一种创作方法。这种方法是以墨为主，色为辅，追求神韵似与不似的画法。 用大白话来说就是，画画的时候，只要神似就行了，不一定要形似，而且不能太讲究笔法是否得当。 是不是觉得有点难以理解呢？那就看看李苦禅先生的写意花卉吧。
他的用笔恣意放纵，毫不拘谨；用色大胆，明快亮丽。看似随便的点染，其实笔法是十分讲究的，所谓的形不正，其实是神很正的意思——全在于笔墨的控制。 另外，如果仔细观察的话，会发现他的花瓣边缘不是完整的，而是带有模糊感的。这也是写意中“似”的体现。 如果画得比较拘谨，那就不是写意了！ 所以，从某种角度来说，写意是一种态度，一种不拘泥于形式，敢放手去干的创作态度。