沙画有收藏价值吗？
1、 首先，任何艺术形式的创作，都要遵循“二八定律”。也就是说，最终能流传下来的作品，可能不到20%；而80%的作品，都会失传或者被遗忘。同样，在沙画的创作中，能够被称为艺术品的，也是极少数的，大部分只能算一般性的艺术作品或装饰品。就像摄影一样，从发明到现在180年左右的时间里，真正称得上经典的作品其实并不多，绝大部分都是普通人随便拍的照片。但正是因为这些普通人拍的、记录生活的照片，构成了今天摄影艺术的重要基础和来源。换句话说，只要不是故意的、无意识的，符合客观事实的纪录性的照片/视频，都有可能成为经典。我们在看待摄影或摄像作品时，也不能以艺术的眼光和角度去苛求每一张照片都堪称艺术珍品，那样的话，摄影反而不可能有这么大的普及度和大众基础了。
2、 另外一点，要评价一件作品的收藏价值，还要看这件作品是不是首次亮相（即首发），是不是限量发行（无论是数量上的还是空间上的限制），有没有特定的纪念意义等。如果一件作品同时具备这些条件，那么它的价值就值得研究了。 当然，对于大多数的沙画师来说，可能他们本身并不看重自己的作品是否有商业价值和收藏价值——对于普通创作者而言，能够把兴趣和工作结合起来，能够靠这个谋生，并且没有负面影响地传播传统文化，这是一件多么美好的事情！那些商业价值和收藏价值的考虑，并不是他们创作的出发点。
但对于一部分有追求的年轻作者来说，如果他们能在立足传统的基础上，能够在作品中融入更多现代的元素，并能做到自出机杼，独创一格，那自然是最好不过的了。这样，一方面他们可以凭自己的实力赢得社会的认可和尊重，另一方面也能为弘扬传统文化作出实实在在的贡献。
3、 最后，判断一个作品的价值，最重要的一点是看它是否受到市场的欢迎。如果一件作品未出生就受到广泛的关注，一问世就受到大众的追捧，那么不论别人怎么说，这件作品的价值是毋庸置疑的。而对于大多数的作者来说，他们的作品可能更多的是供小众欣赏和玩味。既然如此，他们就应该在创作的过程中自得其乐。至于作品能否流传下来甚至升值，那不是他们最初创作的动机。