怎么鉴定清代紫砂壶？
自明代以来，用紫砂壶泡茶，一向是文人士大夫的高雅行为，“茗壶”的发展到达了巅峰。
紫砂壶在清代初期，仍然承袭以前的特点，壶型庄重雄浑。到了乾隆后期，紫砂壶形有了极大变化，趋向玲珑小巧，“书卷气”逐渐减少，“匠气”越来越重。到了清末，紫砂行业逐渐走向衰落。
从传世品来看，清初的紫砂壶，大多有诗文彩绘。有的书儒家用诗词篆字，有的书山水人物。而且，清代紫砂壶的多功能，也有很大的发展。据统计，清代紫砂壶的用途，大概有四十多种。
清代中后期，文人墨客和工艺大师们，倾向于使用单一色的紫砂壶。这和当时社会的观点有关，持“中和”之说。认为五彩缤纷，过于绚烂，不如回归到“素面朝天”的本色之美。
从样式上看，清代紫砂壶样式更加繁多，也更为精细。特别是嘉庆、道光以后，其制作技巧达到了登峰造极的地步。造型上夸张离奇，奇异工整。有的一些紫砂壶，工艺水平确实很高，达到了艺术的价值，成了不可多得的艺术珍品。
从工艺上看，清代紫砂壶的做工，有很多不是特别精致。这一点是与明代紫砂壶最大的不同。我们可以看出，尽管清代紫砂壶在工艺制作上，达到了相当高的水准，但明代紫砂壶的工艺水平，要远远高于清代。这应该是年代不同，所造成的工艺水平的差异。
在流传后世的大量清代紫砂壶中，许多名家大师的作品，大多已经很难辨别了。因为清代没有所谓的作者签名落款或盖章，后人对作者是无法考证的。
现在的仿制手段非常高明，即使是高难度的三刀壶，也能复原。何况当今的工艺大师，技艺也很高超，他们完全可以仿制出任何年代的作品。所以，从当代眼光来看，清代人的制作水平并不高。当然，这是对当代人来说，要弄清楚一件清代紫砂壶的作者，是一件很困难的事。
从上面，我们可以总结出，清代紫砂壶的特点：一是做工不如明代精湛，二是名家大师的作品已很难辨别，三是清代后期，紫砂壶的风格，开始崇尚实用，趋向精致。