九龙壶是谁的代表作品?
清末民初,紫砂陶艺名家辈出,作品风格各异,争奇斗艳,制作技术之精湛不亚于明代,形成了另一创作风格与流派。著名的有“壶艺泰斗”、一代宗师的“紫砂七艺人”之一的顾景舟,“壶艺名家”吴云根、王寅春、朱可心、蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、李昌鸿等。其中以朱可心作品中的九龙提梁壶最具代表性。该作品壶体光素,提梁由九条龙构成,呈半圆筒状,壶腹部由一正龙、二侧龙挽首相连,龙身作盘曲状,龙爪分别伸向提梁两侧,抓捏泥条作云纹,形态各异,动中有静,线条委婉流畅,雄浑古朴,为朱可心的代表作品之一。
朱可心是继清代邵大亨之后,在提梁壶上取得成就的陶艺家,他勇于创新,善于将传统文化与现代的装饰造型技法相融合,将生活中的一草一木、一山一石和动物等皆作为创作题材,设计制作了一批生活气息浓郁、意境深远、个性突出、构思精巧、独树一帜的艺术珍品,其中以松竹梅等盆景造型的陶艺作品尤见功夫。他的代表作有龙梅壶、松竹梅壶、报春壶、云龙壶、井栏梅干壶、凌云提梁壶等。他的儿子朱国祥,擅长盆景器皿造型的陶艺制作,技艺全面熟练,在继承父艺的基础上,以新颖的构思和创新手法独辟蹊径进行创作,取得了较大的业绩,创作的精品有松桩系列、云松杯系列、桃桩壶、茶壶六子、石榴三友壶等,他的作品多次在国内外参展比赛中获奖,为传略收入《江苏文艺家名人录》、《世界美术集》。
宜兴紫砂陶技艺源远流长,博大精深,它的历史、价值、技艺和影响,举世无双,是我国优秀传统文化的一块瑰宝。它所蕴含的创造智慧、高超技艺和精神价值,需要我们永远珍惜、继承和发扬。