中国画有哪些风格？
“风格”是个很宽泛的概念，用在艺术上时，指的就是“艺术家在创作中表现出来的个性特征”。所以风格可以分作品风格和艺术家个人风格。 中国画里的风格就更多了。你问的是流派还是什么…… 先来说流派。
中国画的流派，基本可以按照朝代来分，每一个朝代都有其代表性风格（比如汉代的写意、唐代的工整）。但有时候，我们评价一件宋代的画，也会用到“元代风格”“明代情调”这样的表述方式。这是因为，中国绘画虽然注重传承，但在某些时代，却也存在着审美潮流上的颠覆与转型——这种时候，流派划分就显得不是那么泾渭分明。
宋元时期，文人画兴起，文人群体开始取代贵族群体，成为艺术创作的主力军。他们崇尚清雅，追求诗书画印的综合素养，因此出现了“文人画”这样一种与仕官画家迥异的风格。明清两代，文人画更是发展到了极致，无论山水花鸟，都要讲究文人画的“士气”——这成了中国绘画最主要的风格之一。 除了按朝代分，我们也可以按照艺术表现的形式进行划分，比如在人物画上，就有工笔重彩、白描、写意等派别；在山水画上，则有青绿、水墨、浅绛等等。不过这种分类方法就比较粗放了。
最后，如果实在分不清，那就记住一句话：世上无易事，唯有用心做。所有风格的出现，都是源于艺术家对创作的不厌其烦和对细节的锱铢必较。