中国艺术品有发展吗？
有发展，但目前状况很不理想 先给出结论，目前中国的艺术品市场仍然处于弱势状态且问题良多，但发展潜力巨大，前景可观。 为什么这样说呢？ 先说说目前的市场情况。目前国内的艺术品交易大部分还是以线下为主，以拍卖会、画廊和艺术馆为媒介进行作品购销。随着互联网的快速发展，近年来又相继出现了一些线上平台，但多数是以拍卖为主或综合类平台。 但无论线上还是线下，目前市场的主体都是面向中高端消费者，交易的品种也以书画、陶瓷等传统门类居多。这些品类价格普遍较高，因此消费群体也有一定的消费能力。
然而，除了个别品类（如珠宝首饰）价格相对“亲民”以外，其他类别的艺术品价格大多较为昂贵，非中产阶层甚至普通中产阶级轻易消费不起。艺术市场虽然规模可观，但从人均消费金额来看，依然属于高端消费品。 另外需要说明的是，国内的艺术品交易虽主要以线下为主，但也陆续出现一些合规的线下交易平台，比如最近很火的微拍。尽管这种形式在监管层面存在不少争议，但这种模式的确方便了用户，满足了很多用户细微的交易需求，而且也得到很多用户的认可。
综上所诉，目前国内的艺术品市场虽然规模很大，但绝大多数的消费人群属于小众。并且由于艺术品本身的属性，这个市场上真正愿意花大成本购买的人并不多，因而导致市场一直不太成熟。 所以从这方面说，艺术品市场的发展空间的确有待开发。
就目前中国的现状而言，一方面，随着市场经济的发展，人们的物质文化生活迅速丰富，越来越多的人开始有能力消费艺术品，艺术品市场呈现出前所未有繁荣景象，而另一方面，与这种繁盛表象相背，诸多社会问题也随之产生，例如假货遍布艺术品市场，艺术家沦为市场交易的工具，艺术品严重脱离人们的日常审美需要，为适应需求而出现的批量制作，导致艺术品品质下降等等。
就艺术品制作本身来看，似乎存在着两个走向极端化运动趋势：一方面艺术被高度体制化和商业化，变成一种纯粹资本工具，另一方面，很多的艺术活动在从体制中抽离和反抗市场化方面做诸多尝试，其结果是出现了艺术与社会越来越脱节现象，并形成艺术圈自娱自乐的小环境。因此就这两个趋势而，艺术品要么是过度资本化，要么是非理性化。究其根本原因，是由于艺术品制作的内在生产机制，没能很好协调艺术与社会的关系，使艺术在社会、市场中游离，而社会又缺乏有效的文化机制使得艺术与社会对接。
在2007年11月，在深圳举办的“第九届亚洲当代艺术国际论坛”以“亚洲艺术的发展动力”为主旨，讨论“中国的市场化改革为亚洲国家提供了什么经验（或反面教材）？”“在西方资本的主导下，如何找到一条健康的，有本土特色的艺术发展道路？”等具体议题。从一个侧面反映了当代中国艺术界所面临问题，同时也反映了对于中国艺术发展的困惑与希望。
