首先回答，沧浪之水、沧桑之变、书卷之气……这是中国水墨画的内核与气质，也是中国美学中非常重要的一个概念——气韵生动。 我们讲国画写意，讲的并不是随意乱画，而是不拘泥于形似的写意，比如齐白石的虾，徐悲鸿的马，李可染的牛…都是写意；而冯远、刘大为的骏马也是写意，只是他们的表达更偏向于西方艺术中的“形象思维”（当然这里只是举例子说明不同风格，并不认同冯远和刘大为就比齐白石徐悲鸿更高一筹）。
至于题主所说的沧桑之变，其实还是意境的表达，这种苍劲的线条和墨色变化正是表达一种沧桑之感的方式。就像柳永的词，易安的词，纳兰的词，苏轼的词…他们是用文字来作画，线条和笔墨就是他们的笔触，他们通过这样的笔触来传达他们的思想感情，让读者感受到作者内心的震动。 所以说，无论是书法还是绘画，如果做到了有笔有情，那就是好的艺术。
上官云天优质答主沧桑之变主要在山水画领域进行思考与研究，致力于中国画的艺术探索与创新。他的山水画作品有北派山水坚实凝练的品格。以北方山水画为源头，在吸收黄宾虹、傅抱石等南方山水画大家的用笔、用墨和构图特点之后，融入西方绘画的色彩观念，自成面貌。
他的艺术观中既有“源于生活，高于生活”的观念，也有东方写意精神的“超以象外，得其环中”的审美。他的笔下既有对生活真实的充分提炼和概括，更有对艺术真实的大胆取舍和创造。他的山水风貌大气博大、浑厚深沉。
在笔墨技巧方面，他重视笔法，以线条见长，将书法的用笔方式用于绘画，讲究用笔的速度、力度、节奏、韵律，力图达到所谓气韵俱足的境界。同时，他的作品以北派的勾斫为主，又在积墨之外善于点苔，从而使画面墨气灵动，浑厚之中更见清透。另外，他在积墨、勾皴、拖染、点苔之外，还勇于将重彩与积墨结合，使水墨与艳丽而强烈的色相达到新的谐调。
画家个人简介：
1955年生于山东济南，祖籍山东曲阜。曾就学于山东艺术学院、中央工艺美术学院，中国艺术研究院研究生院。1987年以第一名成绩考入原文化部中国艺术研究院美术系李可染中国山水画研究室首届研究生班，研究生毕业后留院做山水画研究，后加入中国美术家协会。1994年始任中国艺术研究院研究员，硕士研究生导师，中国文化部高级职称评委。后调入北京画院任专业画家。现任中国国家机关书画家协会艺术顾问，中国长城书画院艺术顾问，民革中央画院理事，文化部文化市场发展中心艺术品评估委员会委员，中国人民革命军事博物馆艺术馆研究员，中国美术家协会会员，国家一级美术师。
个人简历及艺术成就被编入《中国现代美术家人名大辞典》、《中国现代艺术家人名大辞典》、《中国当代艺术界名人录》。
