师法自然中国画是谁提出的？
“师法自然”是中国传统文化中一个重要的美学观念，它影响了中国古代许许多多的艺术家以及他们的艺术作品。 “师法自然”最早见于《庄子·天地》篇，原文是：“法天之地，然后能知人之美恶，而天下尽摄矣。故曰，莫神于天，莫富于地。人之以身为天下，而不知其道者，吾又谁与亲矣！” 意思是说，如果能取法大自然（天）和大地，那么就能知道美和丑的界线在哪里了，这样人间万事万物就能都了然于心了。所以啊，说大自然是最伟大的画家，一点也不为过。
历代文人画论中，“师法自然”经常出现在文章里。唐代诗人杜甫在《丹青引》中说到王维的画时，就说他“诗妙可人神，笔精近自然”；宋代苏轼在评价文同（字与可）的字画时，也说“文翰林学士与可字，新自东坡先生为书，其清劲简古，有魏晋风气……余尝评与可字画，以为古今第一人，虽钟张草行，皆所莫及也。”这里虽然说的是诗和字，其实也可以用来说明“师法自然”这个审美准则的重要性。
中国书画创作中有一个重要的理念就是“笔墨当随时代”，这个“时代”实际上就是指社会的发展、人类的进步，以及由此带来的生活方式的变化等。明代画家董其昌就说到“凡作画，先审形势，既得形势，一切大小、疏密、上下、左右，必称此势而定之。”“如树先从根画起，自下而上，则木无向上之势。山石从顶光画，自右而左，则石无左旋之理。即草木、水波，总以形势为主”。 也就是说，艺术家要在生活中发现和挖掘有意义、有价值的东西并用艺术的语言进行表达。不过，这种意义和价值不是事先设定好的，也不是艺术家一个人能完全决定的。它们就在那生活之中，等着你去发现。