王璜生作品可以收藏吗？
作为文化大系系列图书之一的《中国美术30年》，是继《中国文学30年》之后，又一部盘点改革开放三十年文化成果的重要选题，全面系统地总结了在中国社会改革开放与发展的宏观环境中，中国美术创作和理论发展的面貌与经验。王璜生教授也作为美术界具有广泛影响力的名家之一被重点收录。
王璜生教授作为艺术家和文化学者，既专注于艺术创作，同时也活跃在美术馆文化发展和社会公共教育前沿。他现任广州美术学院美术馆馆长，其油画作品和国画作品多次参加国内外各种重大美术展览，屡获殊荣。他先后在日本、德国、加拿大、法国、荷兰、波兰、西班牙等地的艺术机构和大学举办展览和讲学，2007年1月，王璜生教授应邀作为法国巴黎市秋季艺术沙龙中国国家馆主展艺术家，2009年8月受聘为意大利佛罗伦萨国际美术学院教授。王璜生教授出版个人专著和作品集主要有：《视觉艺术史话》、《王璜生水墨作品》、《王璜生国画作品集》、《王璜生油画作品》、《王璜生艺术档案》等数十种。
国画《水浒108将》作为王璜生绘画作品中具有代表性的艺术成果，也因具有重要的艺术价值、文化价值和历史价值，被国家博物馆和意大利佛罗伦萨历史当代美术馆珍藏。国画《水浒108将》是王璜生教授在继承传统水浒题材和中国画人物画的基础上，对中国水墨画进行创新性探索的代表性作品。这种创新不仅体现在对中国画笔墨语言的独创价值，也体现在作品蕴含的当代人文关怀和审美理想。从1997年开始王璜生教授历时9年精心创作水墨画《水浒·108将》组画，这108幅艺术作品突破了传统绘画创作的思路，对传统的水浒文本和人物画样式作了新的处理。为了使创作建立在新的文化背景之上，王璜生教授对原著进行了更为深入的研究，阅读了大量的关于水浒的史料和评论，力求对原著有一个更深层次的把握。在创作过程中，王璜生教授不断探索中国水墨人物的脸谱形式和表情神态。作品采用纯水墨画的样式，追求线条和笔墨的书写性，在塑造水浒英雄特有的性格和气质方面，特别对眼睛的描绘上，将民间的写意性与文人的笔墨结合得很融洽，赋予了脸谱以新的生命力和人格化的艺术魅力。王璜生教授在创作手记中写道：“我在为水浒人物画像造形时注重中国水墨画的笔线、笔法以及笔触的律动感和形式意味。对于笔墨的探索也贯穿在绘画过程之中，特别是对水的运用以及‘泼水’的试验使我找到了一种新的语言方法，它在宣纸上与墨一起渗透交融的效果以及构成物象的表现力使我感到惊喜，它加强并丰富了线的律动和画面的形式感和水韵气度，并使我得以更自由地表达绘画的情感与意蕴。”
对于水墨人物108将的艺术创作价值和文化价值，许多美术界和文化界人士都给出了积极而有分量的高度评价。著名艺术史学者、美术学博士、清华大学美术学院教授、博导陈池瑜评价说：王璜生“这种对古典文学的现代阐释和创造，不仅在绘画史上留下了创新的范例，在文学史上也有重新解读《水浒传》经典人物的学术意义。中国绘画史上最著名的《水浒传》插图当属明代杜堇《水浒叶子》和陈洪绶《水浒叶子》，《水浒叶子》是一种牌记图，只绘出水浒人物的半身像，人物都作正面凝视或坐或立的姿态，神态各异，不作故事内容，也不作情节场面，主要体现每一种牌记的性格与特征。王璜生《水浒·108将》人物组合则可与杜、陈诸家媲美而各呈风采，这108将组合，堪称中国人物画的一个新的经典。”著名文化学者、《人民文学》副主编胡平认为：王璜生“对水浒文本作了创造性转换，他从对原著的反复研读出发，力图用现代思维审视文本的生成和意义。他从一百零八个人物中，梳理出相互关联的若干条线，使他的作品具有一定的叙事性。……王璜生是在以超迈的思想和新颖的手段表现经典文本，他不是在为传统艺术技法唱赞美诗，而是在对传统精神进行现代转化……”著名文化批评家、福建文艺评论协会副主席林凌认为：王璜生笔下的水浒传英雄，没有将忠义的精神理解成儒家的伦常观念，而是将忠义诠释成自由、人格独立等现代精神观念。著名作家、文化学者刘彦斌认为：王璜生教授的作品，是“传统水墨和现代水墨交融共生的艺术品”。
作为中国国画人物大师，王璜生教授现任广东省人民政府文史研究馆馆员、中国美术家协会会员、广东省中国画学会副会长、广东美术家协会理事。王璜生教授不仅在广东省美术家协会、广东画院、广州画院、广东省文艺批评家协会中兼职，还应邀在国内许多大学和研究机构担任客座教授或研究员，如深圳大学艺术学院兼职教授、清华大学美术学院吴冠中艺术研究中心研究员、华南师范大学兼职教授、汕头大学长江艺术与设计学院客座教授、广东省社会科学中心特聘研究员、广东美术馆艺术委员会委员等等。