康熙年的青花价值怎么样？
清代康熙一朝，历时61年，是清王朝的上升期，政治上，平三藩，击沙俄，收台湾，西定准噶尔，使国家统一，社会安定，经济发展，百废俱兴。其文化则在明代的基础上继续发展，西学也因传教士的传播进入中国。在这样一种政治稳定，经济繁荣，文化昌盛的背景下，瓷器的烧造迅速发展和繁荣起来，呈现出一派百花齐放，万紫千红的景象。与清初的顺治朝和清中期的雍正、乾隆朝相比，其生产规模是最大的，产品质量是最高的，造型和品种是最丰富的，技艺也是最精湛的，而其成就在清代历朝中是最大的，是中国陶瓷史上的一个高峰。
康熙时期的青花瓷，以其胎骨坚密、洁白细腻、青翠艳丽、料色纯净、点染生动、青花纹饰的线条流畅，分水方法的运用成功、绘画技艺精湛、构图巧妙而享誉世界，独领风骚。有人将明末清初的青花瓷与明代中期正德朝的青花瓷相提并论，称其为“青花瓷器的最后一抹余晖”。清康熙朝青花造型的制作既有传统产品的仿古之作，更不乏创新品种异彩纷呈，而且形制多种多样，几乎包括了社会生产、生活用器以及陈设装饰器皿。这一时期青花装饰手法丰富，装饰题材多样，在人物画中有山水人物、历史人物故事、仕女等；在花鸟画中有松竹梅岁寒三友、花鸟草虫、水浒人物、鸳鸯莲瓣纹等；在山水画中有山水楼阁、亭台九重、渔家乐等；还有博古、八吉祥、杂宝、云龙、九秋、蟠螭龙纹、折枝牡丹菊莲纹图案和花卉瓜果纹图案等等；文字装饰既有吉祥用语，也有一诗一画装饰。由于青花瓷器制作工艺的完善，也为民窑在艺术手法上大显身手提供了优越的条件。在装饰上，民窑青花从明朝晚期开始形成的主要特征，在康熙时期得到了进一步发展。笔法简练豪放，生动传神，装饰有自由发挥的余地，在艺术性和观赏性方面，远远超出“官窑”产品。