茶室用什么书法？
茶席是茶人的舞台，它的设置需要恰到好处的茶具、赏心悦目的花草，还有点睛之笔的审美要素——文房四宝之一的“墨”。 作为具有悠久历史的书写工具，墨在文人雅士的日常案头中不可或缺；而以毛笔为载体的文字，又与茶文化相辅相成。从唐宋时期开始，茶人与文人便用不同的形式把墨和茶联系在一起。如今，人们仍能在古朴的茶室里见到或传统、或现代、或书、或画的墨品装点其中，不仅装饰效果极佳，更能增加品茶时的乐趣。
01 书画 早在唐代时期，就有诗人留下诗句描绘了当时文人雅士在茶席上题字作画的场景。诗中提到的这些作品，便是后来我们称之为“茶画”的一种艺术形式。它既不是单纯的绘画作品，也不是纯粹的茶道美学范畴，而是以中国特有的文人画为基础发展起来的，集文学、美术、书法、茶艺于一体的特殊艺术门类。 在众多茶画中，最为经典的当属唐·陆羽《茶山境居图》。这幅图作于公元765年，距今已有近千年历史，描绘的是作者隐居庐山期间在茶山上造屋的情景。画作采用工笔手法，画面生动逼真，颇具意境。 从这幅传世之作中，我们可以看到古代茶人是如何将茶文化融入到日常生活中的。 而提到茶画中，就不得不提到一位对后世有着深远影响的人物——明代画家文徵明。他的《惠山茶会图》描绘了当时的文士们在苏州的惠山茶会上品茗赋诗的场景，成为后人研究明代茶艺的重要文献之一。除却《茶山境居图》之外，文征明的另一幅代表作品则是描绘其好友祝枝山在“西湖龙井”上饮茶作诗的《茶事图卷》。 这幅画作以简淡的水墨笔触绘出了两人赏景品茶之态，笔法老练，形象生动。 近代以来，一些书画家们也曾留下了许多关于茶的佳句名篇。比如徐悲鸿在《饮茗图》中所留下的 “人生天地间，各自有秉赋，为饮亦然……”；齐白石曾作过一幅题为《茶》的画作，并以此为题创作了一首七言绝句“茶味出香入兰气，花形脱叶生莲须……烹时莫失水云味，饭后还思米谷肌”……这些都是极具个人特色的经典之作。
02 墨品 相比起书画来说，用于装饰的茶室内更容易见到的则往往是各具特色的墨品。由于它们可以适应不同风格环境的需求，因而受到更多人的青睐。 对于喜欢复古格调的朋友而言，可以选择带有古朴气息的明清款墨，如“松烟”“冰纹”等；而对于偏爱清新雅致风格的茶友来说，则可以选择“墨彩”系列中的“墨香竹影”“雪月梅风”等等。 以国画大师李可染的作品为例。他笔下的山水多以浓墨为主，少用淡墨，所以他的作品看起来十分厚重，给人一种大气磅礴之感。而他创作的墨品“李可染墨汁”就是基于这种特点而设计出来的，因此也深受大众的喜爱。除了使用方便外，这款墨汁还具有防霉抗氧化的功能哦！