什么是书法入画？
谢邀！ 首先，这个问题其实可以转换为一个问题——山水画中的书法与书法创作有什么区别？ 答主曾有幸得到过中国美院的徐子鹤、孔仲起二位先生指导，他们二人都是国画山水大家，但都擅长书法并颇有造诣（尤其是老孔的隶书）。因此我的答案主要从他们那里获得的。 在两位老先生给答主的辅导中，他们都反复强调了书法创作与绘画中的书法书写的区别。大致有三点区别： 一、功用不同 书法创作是作为一门艺术来欣赏的，而中国画中的书法却是作为一种工具使用的。它既起到结构布局的作用，又起到添补空白的作用。也就是说，在作画过程中，如果作者在某个位置需要书写一定数量的书法以添补空白，那么它就必须要按构图的要求出现，它的笔法、字形等都要服从画面的整体效果，做到“恰到好处”。 这一点我举一个例子就能讲清楚：比如你走在路上突然看到一块路牌倒在了地上，你会怎么处理呢？一般情况是你把路牌扶起来就好了，但你发现路牌的上面刻着字，这时如果你不把它摆正的话就会影响观赏，所以你只能把它摆正；但如果你是在北京，那你大概率会把它们摆成这个样子： 这其实就是一种实用性的体现。当然啦，现在北京的路牌已经换成了这样的了~ 二、目的不同 正如前面提到的，在山水画中，题款是为了补充画面空白的。所以它在题写的过程中要考虑到和整幅画的协调感。而书法作品创作则不需要考虑这些因素，其唯一的目的便是展现作者的审美水平及技法能力。同时书法创作还有一个非常重要的功能就是在一定程度上表现一个人的个性特点。 三、心态不同 既然书画作品有功能上的区别，那我们在进行书画创作时的心态上是不是也应该有所区别呢？答案是肯定的。
1.在创作前我们要先确定作品的类型，然后根据这种类型的特性去构思。对于山水画中来说，书法创作更侧重于实用性而非观赏性，所以在创作时注意不要过于追求字体的造型、用笔的变化等，以免喧宾夺主。而在一些较为正式的场合或作品中，我们可以适当加入一些带有装饰性元素的字体，以增加美观度。 2.在进行创作时我们既要保持一定的热情也要有一定的克制力。这里说的热情是指我们应当对创作的题材感兴趣，只有这样我们才能更好地投入进去;这里的克制力主要体现在我们对笔墨的控制上，因为墨是有形的物质，如果我们没有很好地控制笔墨，就会导致线条的粗细、浓淡等变化失控，最后导致整个作品失去协调统一的美感，甚至变得面目可憎。