书法拟古什么意思？
“拟古”的内涵比较宽泛，它包括两个方面的内容，一方面是学习古代经典法帖；另一方面是创作与古代经典法帖风格相近的作品。 历代书家都有过对古代经典的摹习和模拟，比如钟繇学汉碑《汉熹平石经》而得其形质，张芝临池洗笔而作“草圣”（王羲之在《题卫夫人〈笔阵图〉后》中称张芝“善草书，不工隶书”）。从钟、张以后，晋代的王羲之、王献之祖孙二人在继承张芝的基础上形成了“初唐四大家”之一的虞世南评价其“兼众体”的“草隶”风格——今人所见的王羲之王献之的墨迹都是行草，所以很难想象他们的“草隶”是什么样子了……唐代的草书名家张旭学“颠张醉素”之一张旭，怀素学“颠张醉素”之二怀素。宋代的米芾说他的老师欧阳询“八法皆能，笔力遒劲，自成一家。人得一笔艺算得书，自欧公始也”；又说“吾尝见右军字，遥想其人，真骨遒峻，迥出尘界，此翁胸中有万卷书。”米老说自己“得右军一毫毛”，应该是不虚言的。北宋大文豪苏东坡曾云“学柳而不能，所谓‘画虎不成反类狗’者也”，他本人对于自己的书风则是这样定位的“我书俗谓之‘杨花雁尾’‘细筋绞牙’。”苏轼认为他在艺术上未能超越古人，却达到了一个新的高度。元代的赵孟俯继承了晋人的传统，并形成了独特的审美趣味——“以韵论书”，他认为“结字因时相传”，又强调“用笔千古不易”。明末清初的书坛领袖董其昌则提出了著名的“南北书派论”“颜孟论”，影响了后世诸家。清代中期，书坛出现了包世臣、邓石如为代表的“北宗”和赵之谦、阮元为代表的“南宗”。这些都可以看作是对古人的一种模拟或模仿吧？
如果说历史上各时期的书法家们所进行的这种模拟是一种“拟古”的话，那么当代的书家们在进行创作的活动中为了达到一定的审美标准而对作品进行的一种选择或处理也可以说是“拟古”。 比如说，你临摹了一件钟繇的字，这个就是典型的“拟古”活动。而你通过分析颜真卿的楷书作品，发现《多宝塔感应佛》中的“觉”字的点画形态与其笔下的“永”字有类似之处，进而对《多宝塔碑》做了调整，使之更具有你个人的特征——这就是我们通常所说的“集古”，这可以说是另一种意义上的“拟古”。 “拟古”并不是一个贬义词，相反，这是每一位书家必经的过程。没有前人就没有我们今日的辉煌！但是我们要知道的是，在历史上曾经出现过许多风格迥异却又各领风骚的书画家，他们在历史的长河中留下了宝贵的财富。然而，随着时间的推移和社会的变化，人们对这些前辈的艺术作品的看法也在逐渐发生变化之中——或者更确切地说，是在不断地重新认识着他们。因此，我们在创作的过程中一定要把握好度，不要一味地盲目地追慕古人。要敢于否定前贤，这样才能创造出属于自己时代的艺术作品来！