中国书法美在何处？
用一句简单的话来概括中式的审美是“含蓄”，这个内涵是十分丰富的，它包括了有形无形、有无、虚实、动静、明暗、曲直等等对立关系的协调与统一；也包括了如上所述的有限与无限的关系，而且由于中国传统文化强调“天人合一”“万物并重”的思想，所以在欣赏中是不分尊卑的，即使是被书写的对象也不存在主体与客体之分，比如我们在欣赏一幅山水画的时候也会想象自己是画面中的一部分——当然这也是中国传统艺术与西方古典主义的不同之处，后者更讲究客观与主体的分界以及主客的二元性（这种二元性也体现在艺术创作当中，比如西方的写生往往不是对景物的完全摹写而是通过观察将景物融入自己的情感表达）。这里需要提一下的是，由于中国文化中诗性智慧的深刻影响，中国的很多艺术都是融合在一起的，所谓“诗书并进”“书画同源”，因此我们对于诗和书画的审美也是相通的，在这里我引用一下苏轼《书唐氏六家书后》中的话作为例子来说明这个问题——“作字要熟，此言亦宜以意，凡作大字，皆宜如此。盖大字易显形迹，若熟之至极，自然妙至毫巅。”
总之，中式审美是一种和谐之美，所谓“万物并育而不相害，道并行而不悖”——这是儒家所倡导的，同时也被道家所接纳，虽然中国人也经常面对二难的选择，但这种选择并不影响最终的结果（也就是所谓的“一阴一阳之谓道”）。于是，中国艺术的创作和鉴赏也都是围绕着这个核心观点进行的，这也与中国文化注重人文关怀而不崇尚理性分析的思维倾向有关。