新中国有哪些美术风格？
中国当代的美术风格，这个命题比较大，我试着以时间点划分为几个时期，并简述每个时期的代表性风格。 50年代新国画运动与古典主义画风 五四新文化运动催生了现代中国美术。1949年新中国成立前夕，由毛泽东主席提出，经中央人民政府委员会通过，公布实行的《中国人民政治协商会议共同纲领》中明确规定“中华人民共和国的文化教育为人民服务、为工农服务”，并“废除一切压迫人民、歧视人民的制度，建立和实现社会主义的新中国的伟大历史任务”。由此开启了社会主义革命和建设时期（1949-1976）。
这一时期，政府倡导的“百花齐放，百家争鸣”文艺方针鼓舞着全国的艺术家们，他们纷纷拿起画笔，投身于社会主义建设的伟大洪流中。同时，受前苏联影响，国家开始重视造型艺术中的写实风格，因此无论是官方还是民间，都更推崇学习西方近代古典主义或现实主义的绘画方法来创作作品。于是，在这一阶段古典主义画风向成为主流。
50年代的著名国画家有李可染、黄胄、刘大为等，他们的代表作如李可染的《墨竹图》、黄胄的《牧驴图》和刘大为的《长征》都采用了相对正统的古典主义画风。 而当代著名的雕塑家何香久先生也在这个时期创作了代表作品——《鲁迅》，这座立于广州广场上的雕像，至今仍然肃穆地俯视着每一个经过的人。
70年代延续五六十年代的风格 七十年代，在“文革”的影响下，文艺界出现了反复。但总体而言，官方仍继续提倡学习苏联的文艺方针，因此五六十年代的风格仍继续延续下来。不过这时更为注重的是作品的意识形态，所以带有鲜明商业化倾向的都市题材艺术作品比较少见。
80年代多元化风格的形成与复古风潮的兴起 改革开放的八十年代，经济领域开始市场化转型，各行各业都呈现出多元化的趋势。这种潮流同样影响了文艺界，因而此前一直占主导地位的国有单位体制逐渐削弱，更多非国有的机构和个人参与进了艺术创作中来。同时，随着中外文化交流的深化，许多作家、艺术家走出国门，使他们在一定程度上接受了不同的艺术理念。八十年代可以说是多元色彩交织的一个时代。
而进入九十年代后，随着市场经济的进一步发展，资本的作用日益突出。各种商业性的视觉设计如海报、包装等一系列设计都更加注重迎合大众的审美需求，讲究新颖、刺激。在这种大环境下，传统的书画艺术虽然保持其高贵典雅的气质，却不得不面对“市场的考验”，而受到金钱和利益的影响，一些艺术品的交易明显掺杂了投机因素。整个社会的风气似乎又回到了八十年代初的样子，只是更加世俗化了而已。
在这种情况下，一些艺术家试图回到过去，寻找一种能代表传统而又富有创新精神的风格。于是，一大批所谓的“现代复古”的作品应运而生。在绘画上，既有着吴冠中先生这样的现代派大家，同时也出现了类似张立辰、刘大为这样兼顾传统与现代风格的名家。而在雕塑方面则是以韩美林的夸张变形和傅天斌对传统材料的运用为代表。
总之这个阶段是多元化的，各种风格并存且相互交融。 注：图片源于网络，侵删