中国画的写意精神何以式微？
“写意”这个词在中国画里特别玄乎，因为它的意思不是指简单的“写意画”——那种提笔就画的草率、放浪、不拘小节……的泼墨画法；也不是说工笔画就不是写意画法了。 “写意”是中国画里一个极其广泛的审美范畴，这个概念似乎很难捉摸，但是又无处不在。 中国画里的“写意”可以理解为——在造型上，对于形似的要求可以不追求尽如人意，允许并欣赏有一定程度的偏差；在笔墨章法上，可以根据创作者的感情倾向和思维运动规律自由挥洒，只要运笔过程中情绪到位，线条中有感情波动，即使偶尔乱头粗服也不为过。 中国画里的写意是相对工细的线条、满纸密密麻麻点墨而言的，它更倾向于一种写意的精神，这是一种基于传统而又超越传统的绘画风格。这种画风既区别于西方油画，也有别于日本山水画。 这是由中国绘画的特殊材料工具决定的。国画颜料和宣纸都是一次性用完，无法像油画那样可厚涂可擦抹，也不能像水彩颜料那样分次渲染。笔法也是一笔下去，不可能像版画或是印刷术那样复制。所以中国传统画法讲究“次第”，就是一笔跟着一笔，每一笔都须得踏实。这样的画法自然会产生一种节奏感，而这种节奏感是会进入到画面中的。这种有节奏的画面会给人一种和谐美。而这一切的基础是建立在写实基础上的。形准了，笔法自如了，画家就可以在这基础上加以发挥，画出充满作者个人情趣的、富有韵律感的、写意的样子来。
当然，要掌握这种写意的方法并不是件容易的事情。除了天赋之外，还需要长期的规范练习才能逐渐找到感觉。那些没有经过训练的人，即使再有灵感再喜欢画画，也很难真正画出一幅好的写意作品来的。 至于题主所说的“如何重拾这种技艺”的问题，其实是个伪命题。因为“技”是在“艺”的基础上才能谈论的问题。所谓“写意”的精神，其实是建立在传统基础的上的。失去传统这方沃土，所谓的“写意”就只能是无本之木而已。