中国画如何画大潮陈克永？
中国山水画的一大特点，就是善于处理“虚”与“实”的关系——这实际上也是中国传统哲学中所强调的“虚实相生”的问题。 所谓“实”——即实处、实物。在山水画中，“实”主要就是指山和水了。它们都是实景、实为物态。当然，也包括房屋、树木和路等等。而“虚”，则是指山水之外空处。但这里的“虚”并不是虚无、空无所有。而是指我们视域之外、思维之外的那一部分空间——它是客观存在的，只不过我们在作画时不能将它具体表现出来罢了。
古人说：“实则虚之，虚则实之”（明·郭诩《云山图》），又说：“虚中有实，实中有虚，渐悟此理者，谓之悟画法……”（清·石涛《溪山无尽图》题跋）这些论述都告诉我们一个道理：虚和实是相对的，是相互转化的。也就是说，我们对待“实”和“虚”的态度，应该是在灵活变通的。
那么，我们应该怎样做才能做到“实则虚之，虚则实之”——这就是我们要探讨的问题。 从古至今，人们对于空间的处理，主要有三种方法：留白、添景和空白。其中，最为常见的是留“白”，也就是我们现在所说的“留白”——即在画面上留下不必要的笔墨。其实这是一种误解——“白”并不一定是“不画”。只要把握得当，“白”也可以成为极为生动的景象（如宋·王诜《烟江叠嶂图》）。
至于“添景”和“空白”，则是处理“实”或“虚”的技巧问题。这里不再赘述，请参看拙作《中国画技法解析系列(山水)》。
另外，我想谈谈关于传统和学习创作的问题。
我始终认为，任何脱离传统的创作，都是缺乏根基的创作。学习传统是十分必要的，但这并不意味着我们就要固守传统。正如我在课上经常对学生说：“你们要记住，古典主义不是主义，古典也不是旧。它只是一种风格而已。”我们在学习传统的时候一定要记住，传统是我们汲取营养的沃土，而不是禁锢我们思想的枷锁。
其次，我想说，创作是没有定法的。
很多人学画不久，便急于画画。我告诉他们，不要着急，先多看看，多想想，创作是可以培养和锻炼出来的。更重要的是，你要明确你知道什么，你知道你画的是什么吗？你能把你的思想表达出来吗？你能把情感传递给别人吗？如果能，那你就已经会创作了。如果还不能，那就得多下工夫了。