只有中国有水墨画吗？
“中国文化博大精深，中国艺术林林总总”（这句真不是我编的！） “外国也有水墨画”——这话对了一半。 “外国也有类似水墨画的东西”“外国人也会用水墨的手法作画”。 下面多说一点关于外国笔墨技法的知识。
一、古代外国的笔墨技法 这里主要介绍公元前500年之前古希腊、罗马和埃及的艺术——因为年代比较久远，这些国家的美术作品保留得比较完好，比较容易看到他们绘画中的笔墨技巧。 在古埃及的法老王拉美西斯四世的陵墓中发现了一些未完成的彩绘浮雕，这些浮雕的造型和笔法都保留了原始的风味，相当大程度地展现了画家用笔、用色的技巧。比如其中一幅描绘着王公贵族狩猎场景的画面，动物的形象较为夸张，笔迹也比较粗犷。
而另一幅更为完整的同样发生在旷野之中的猎狮场景则显示了不同笔触的表现力。在构图基本相同的两只雄狮背上，画家分别采用了粗犷和细致两种笔法；在狮子身上的鳞甲用了不同的颜色区分层叠的阴影，在表现两只近处相互争斗的公狮时，更是使用了渲染和留白的方式突出了它们鬃毛的动感与力度。
二、中世纪时期的西方笔墨技法（拜占庭风格、哥特风格） 中世纪时期的西方绘画受到了宗教的影响，题材多取自于《圣经》故事。这一时期的画面追求一种庄严、稳重、对称的效果，多采用拱形构架和直线构图的方式，色彩厚重、凝重。但是，尽管这一时期的绘画带有很强的装饰效果，我们依然能从中看到用笔、用色上的讲究。例如在中世纪的欧洲教堂墙面和顶棚上常绘有巨型的彩色画卷，虽然这些图画都被框在了黑色的边框里，但边框里的画面还是能够体现出景深和透视效果的——这一点和中国山水画是相似的。上图就是法国南希市圣加伦教堂天花板上的壁画。
三、文艺复兴时期的笔墨技法（以佛罗伦萨为代表） 文艺复兴时期是西方艺术史上一个极为重要的时期。这个时期重视人和人的价值，提倡回归古典主义，因此这一时期的绘画在造型和笔法上都力求严格地遵循人体解剖结构和明暗色调。同时，由于这一时期经济发达，艺术民主，许多普通市民也有了欣赏美术作品的能力，因此绘画不再仅仅服务于宗教或贵族阶层，它在形式和内容上都出现了多元化的发展趋势。所以，在这一阶段的绘画中我们也看到了更多笔墨技巧上的变化。
如著名的意大利画家瓦萨里的《圣母玛利亚》，在绘制这件作品的时候他大胆地运用了明暗反差来塑造形象，同时又巧妙地把阴影投射到画面的边缘，从而在视觉上延伸了画面的空间感。再如西班牙画家苏巴兰的《打瞌睡的教皇》，这幅作品刻画了一个正在打瞌睡的教皇，为了体现教皇疲惫慵懒的神态，苏巴兰故意将教皇的头发画得又乱又长，几乎盖住了整个脸部，这样的处理就使得教皇的脸部线条在整个画面中显得不是那么生硬。