中国画作的多元化举例？
我举一些例子吧，不过这些例子可能达不到题主“多元”的要求……………… 首先是中国画自己的发展——汉代有了帛画这一种新兴的画种；魏晋南北朝出现了顾恺之、张僧繇这样的大师，隋唐时中国画已经是非常精致和成熟了；但这里不得不提的是五代吴道子的出现，吴道子是“泼墨仙人”也是开宗立派的人物。他创制的“兰叶描”“竹叶描”成为了后世文人画人物笔法的基础；同时他也因为“笔不周而意圆”的笔法创造了“水墨写意”的可能性，为后世的文人画家提供了精神指引和实践基础（如王维、苏轼）。
到了宋朝，中国文人画正式诞生并得到了发展和完善，同时期《清明上河图》这样的巨作也体现了宋代绘画的全面性（山水、花鸟、人物无所不能） 最后想提的是清代的四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），他们代表了所谓“正统派”，是学院派的领袖，但是他们的创新在于用明代的写意方式去描绘古代的人物和精神状态，这在当时是受到社会认可的。
然后是外国影响的方面，这个就多了去了，元明清时期的外销瓷上有很多西洋画的装饰；晚清民国很多人物肖像画受西方古典主义和大卫的影响很深；现代以来，许多画家都受过西学的熏陶，徐悲鸿、林风眠、刘海粟都是中西兼修的。如果题主想了解更多的内容可以去翻阅相关书籍。