如何理解文人画的价值？
中国绘画，有两个重要源头，一个是道教的绘符，一个是儒家的书画教化。这两个源头，一个重“术”，一个重“文”（其实也不单纯，道也有文人画，比如吴道子的道释画，但是并不像王维那样有田园诗般的意境；儒家有技，但是更重在文学）。所以中国画的两个属性，一是审美，二是文化。这个文化的属性，就包括文人画的历史。
我们看明代张岱的《夜航船》，其中讲了不少文人画的道理。他说，士人作画，不一定每一笔都要按规矩来，只要“意到便足”，而且，有时候不拘形似的画法，更能表现士人的气质和韵致（张岱本人是个文学家，不是画家，所以他对于文人画的理解多来自于与文人的交流）。 他举例说，倪云林的画，枝干、石法都很古拙，但树叶却是潇洒的，正好表现了倪云林那种清高洒脱的气质。王蒙画的树石，繁密无比，但是加上苔藓之后，瞬间就轻盈了，就像他的诗歌风格一样，变得轻灵潇洒起来。如果叶公超先生还活着的话，我想起他那翩翩的风度，也许更容易理解这种“写意”。 其实，这种绘画上的“写意”，正是来自于文人艺术中“写意”的两个重要来源——书法和诗词。中国的文人艺术家，往往是一个通才，他们可能不精通绘画，但是书法好，诗词亦佳。他们在进行艺术创作的时候，往往是将其他的艺术形式借鉴过来，以弥补绘画的不足，增强绘画的表现力。于是就有了徐渭的泼墨大写意花鸟，黄慎、郑板桥用草书写出的潇洒的人物画，还有文人画中最难表现的山水，因为有了书法中的笔法、结构等要素，也变得容易起来了。 于是，中国才有了自己独特的文人画体系。这个体系的建立，与道家和儒家的思想是分不开的，而儒家思想中，又有着大量的艺术实践，比如古代的礼乐制度，就有不少的艺术元素在里面。所以，后来历代的文人都认为，艺术不仅是“术”，更是“道”的表达，这种理念，一直影响了我国古代几乎所有的文学艺术创作者。