中国画的独特美是什么结合？
中国画的美在于：它不同于西方油画，不是对物体光洁度、清晰度的追求；也不是素描关系，明暗关系的表达。它是“意象”的表达。 什么是“意象”？就是画面上的景物是模糊的，是概括的，是作者主观思想的表达而不是客观物象的再现。比如我们去看一个真实的山峰，它的轮廓是清楚的，它是实在的（尽管我们也看不到山的内部）。但山在山水画里只能是意象的山，它是被夸张的，是被强化了的某种特质——雄伟？险峻？神秘？云绕？还是仅仅是绿？这些才是重要的，山本身就是次要的。所以我们可以想象崇山峻岭，也可以想象云海茫茫，甚至可以想象奇峰异石，但我们却不能想象一座实实在在的青山。
中国画家必须学会的是如何“画得含糊”，而非像照相机一样去力求清楚。这当然很难，因为人本能上是倾向于追求清晰的。但这又是中国画画里面的最高要求——“妙在似与不似之间”！太似则失之于俗，不及则失之于高傲疏离。 中国绘画里还有一个很重要的美学概念“韵味”，这是很玄的一个概念，我也没能完全领悟。但它大概是指一种让你回味悠长的美感。有意味的美感。这种感觉有点像读宋词，你一开始也许不理解婉约派和豪放派的区别，但你总能感受到它们的意味是别样的。就像柳永的词和你理解的“豪放派”不同，但他就是有味道啊。
中国的绘画追求的是：朦胧美，含蓄美，韵味美…… 这就是和中国画打交道多年的经验之谈，希望会对题主有帮助。