美术作品有哪些奖项？
历届全国美展中，中国画作品无论在选题和表现形式上都发生了较大的变化。尤其是主题性创作的优秀作品中，中国画参与创作的人数、作品数量及优秀作品的质量都有了较大提高。以现实主义方法为主的作品普遍注意从新的角度开拓题材，力求表现生活的本质及富有时代气息的内容，在技法上博采中西之长。中国画家重视深入生活，以现实生活中的人物造型为基础，努力塑造符合现代中国人审美情趣的绘画造型；借鉴中国民间美术中造型的“谐趣”因素，以突出笔墨的抒情作用，以抒写人物的内在精神，在反映现实生活方面探索出一条富有民族特色和中国画独特表现力的道路。不少作品以表现浓郁的地方生活习俗和充满人情味的平民生活情趣见长，以中国画的传统意趣表达现代人的审美情感，具有强烈的形式创造意识和人文关怀情结。不少山水、花鸟画家尝试把中国花鸟画作为表达现代人生存体验和现代人与自然关系的载体，在写生的基础上创造新技法。
历届全国美展在油画作品的题材选取和创作风格中，呈现出更加多元的倾向，以民族化和本土化作为艺术创新和提高艺术质量的途径。反映现实生活和历史题材的作品增多，对现实和历史的关注成为近年来油画创作的新时尚，如对革命历史题材，运用现代情感和民族思维方式重新理解和表现，对普通人的日常生活也加以关注，使油画的中国味日益加强。
雕塑作品的变化更令人眼前为之一亮。雕塑作者关注现代中国人的审美意识，在探索现代精神与民族气派，在取材上更多考虑中国人的情结和情愫。同时，在形式上更多地借鉴民族传统文化资源，结合现代雕塑的创作理念和方法，创作出许多有意味、耐看且富有中国气派的作品。
版画创作在历届全国美展中所体现的成就和所获得的赞誉是一致的。它的主要成就是形成了一支能出作品、出人才的艺术创作群体和学术群体。他们坚持现实主义方法，关注现实和历史的创作，并且在探索中国传统艺术和民间美术中的形式，在新的形式、新的观念、新的视觉方式和新的表现技巧等方面有着更为广泛的尝试。
水彩画、粉画在历届全国美展中也各有出彩之处，主要特征是:在保持和完善水彩、粉画本体语言和色调的柔美、清透、轻快的特性上有所突破；创作向大尺幅发展，在色彩的强烈、奔放、鲜亮上更为大胆；内容由静物、风景观光性题材向以人物为主、反映现实生活为主的方向转变，而且造型更为严谨、厚实、概括，在表现力与感染力上有了较大的提高。
年画、连环画在历届全国美展中，作者大多以中国传统的“谐趣”造型和写意的方式来反映现实生活，尤其是少数民族、儿童和都市女性题材，特别具有“谐趣”表现和绘画性创造的审美特征。其作品在传统与创新之间，更倾向以传统艺术的精神和民族形式来表现现代生活。
漫画和宣传画作者以漫画艺术特有的夸张、变形、荒诞、幽默的手法表现生活中不合理、不和谐之处。有些作品已向艺术化的方向发展，注重形式感、装饰性和艺术性，把漫画艺术作为表情艺术加以提炼和创造。
插图和书籍装帧在历届全国美展中都有大幅跨越和创新之处，一方面注重形式美和艺术性，一方面以新的设计理念和装帧形式，注重与世界艺术的发展接轨，但更为可喜的是在传统艺术中的版刻印章、书籍、碑帖和汉画像等领域寻找文化之源和设计灵感，以期形成具有中国特色和民族气派的装帧艺术。
总之，历届全国美展是5年一次的我国美术创作的综合性成果，反映了中国各个历史时期的时代主旋律和时代的最强音，反映了不同时期美术创作的成就、面貌和趋势。