如何欣赏何加林山水作品？
作为中国国家画院的专职画家、博导的何加林先生，经过对传统文化的长期研习，对历代大师笔墨的悉心揣摩，既继承了传统，又不囿于成法，他立足于写生和创作，形成了自己独特的“何家山水”风貌。这种独特的面貌，概括来说，主要有以下几方面的特点：
1?注重文化立意，强化创作主题。加林的画有着较为深刻的文化立意和很强的人文情怀，这一点从他的一系列的代表作品及各种展览中均可以体察到。“乡愁”是他山水画表达的一个重要主题。家乡，是人们最割不断的情愫，家乡的山水，最能给人以精神的依归。2012年，加林的画作参加了北京保利十周年庆典拍卖活动，那幅立轴《云静山深图》便是这一主题的典型表达。画面选取了“之”字型的构图路线，以中景为主，用细腻温润的笔墨，通过浓淡干湿并用的勾皴法，表现了峰回路转、云烟氤氲的浙西南风光。一座石拱桥上，有几位游人驻足远望，有两位村民边交谈边挑担而归。近景是苍郁茂密的柏树林，林边的石径上也走来了两位荷物者，这更使人意识到这是人们心灵深处永远也割舍不了的故园。画上题诗“故乡云静山深处，林径青青有白头?/雾里归来人不识，柴门虚掩月如钩”，不仅深化了主旨，而且给观者留下了更加广阔的想象空间。与这种“乡愁”主题相近的有表现“归隐”意境的画作《松山秋隐图》、《听泉山隐图》等。
《松山秋隐图》同样采用了传统的三叠式构图，以细密的皴法和泼墨，表现了幽深的峡谷，秋林掩映的溪水，石径上的担柴者和林边水畔的茅屋，所有这些，都透露着一种可游、可居的山林情趣，而画面左下角的那几棵浓墨的苍松则似乎昭示著“终南捷径”的意味。《听泉山隐图》采用近、中、远景的表现手法，描绘了山间小流、潺潺水声中，有隐者或独坐、或策杖、或山行的场景，那远山、松林、古栈道和山坞，不仅在空间的处理上有了更多的进深感，而且使笔墨的表现形式也有了更加充分的展示，从而也更加深刻地突出了“山隐”的主题。此外，他在参加首届“八荒通神——哈尔滨美术双年展”的作品《雪静月明》，则运用了“S”型的构图，以渴笔和淡墨点染法，突出了白雪皑皑的山林，月夜下，山间房舍里透出温暖的灯光，人们可以充分感受到隐者的恬然自适，而溪边停靠的小船，则给人留下无尽的遐想……
除了“乡愁”和“归隐”主题之外，加林在另一些作品中还流露出他对世态的某种忧虑和不满，并企望回归自然的怀抱。在作于2012年的横幅《寒溪无人水自流》中，他以“之”字型的构图法，表现了水光山色的清寒美景，那山坳的茅屋和屋后耸立的高松，给人一种“空山不见人”的观感，而飞流直下的瀑布则在“空山”中留下了“水自流”的交响。画面的左侧题有长诗，诗曰：“寒溪无人水自流，白云飞处是林丘。烟波渺渺山渺渺，落红万点春色收”。这不仅增加了画的文学韵味，而且还表达了他对世风日下的失望和对返朴归真的期望。
综上所述，加林的画具有较为深刻的文化立意，而且，为了强化这一主题思想，他在构图、笔墨等方面，都进行了一系列的创造性的实践，而诗书画印的有机结合，则更加完美了他这一创作意图，从而形成了独特的“何家山水”风貌。